滑行的手指与流淌的生命
<FONT size=4>常常会问自己，如果没有这些钢琴电影，我是否会去听钢琴曲，是否还会像以前那样把钢琴曲看做枯燥高深的音乐？ </FONT><P><FONT size=4> 1900，是一个人的名字，他被人抛弃在头等舱的钢琴上，后来被黑人技师丹尼收养，从此，他就生活和成长在这艘来往穿梭于欧洲和美洲大陆之间的蒸汽船上。 </FONT></P><P><FONT size=4> 1900一生都在海上漂泊，从来没有登上过陆地。与他最不可分的就是音乐，音乐就是他的第二语言。他在想什么，在看什么，都从他的钢琴里流水一般表现出来。他用音乐去解读生活，感悟人生。他轻巧的手指流水般滑过琴键，在他的指尖下流淌着的不仅仅是音符，还有对生活的真诚。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界也是这么的迷人。 </FONT></P><P><FONT size=4> 这部荡气回肠的电影《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷“时空三部曲”中的一部。在这部充满音乐的作品中，1900在琴声里快乐人生、在琴声里挥别生命。而《闪亮的风采》里，大卫•哈夫特在钢琴声里崩溃，也是在琴声里邂逅奇迹，重获父爱和新生。 </FONT></P><P><FONT size=4> 大卫•哈夫特的童年和少年时光一直与父亲生活在一起。父亲靠捡废品养活了一家人。尽管生活在这个社会的最底层，但他为他的父亲自豪。 </FONT></P><P><FONT size=4> 哈夫特的弹琴技术越来越好。就在他做好去美国的准备时，父亲突然告诉他，他不会让儿子离开这个家。他第一次感受到了生活给予的失落和苦涩。后来，哈夫特参加了全英国都在关注着的钢琴比赛，他选了自己一直因为缺少激情而不敢尝试的“拉赫马尼诺夫”第三协奏曲。他成功了！只是由于弹琴时的情绪问题，他被医生断言为“精神病患者”。 </FONT></P><P><FONT size=4> 所有人都把哈夫特当成精神病患者对待，医生们甚至不许他再碰钢琴，理由是怕他的情绪再次不稳定。尽管如此，在每个独处的时刻，哈夫特都会在脑子里演奏自己的钢琴乐章。很多年后的一个大雨滂沱的晚上，他在一家餐馆认识了一些人，他在这家餐馆弹奏了一曲，引起了热烈的反响。他重新用钢琴引起了人们的注意。他又站在了舞台的中央。 </FONT></P><P><FONT size=4> 在一个很普通很普通的晚上，在他从餐馆弹完琴回家后，父亲来了。他还是和以前一样，用严肃中隐藏着温情的口气告诉他，他是最爱他的人。他知道，他一直知道父亲对他的爱，就像他知道自己对父亲的爱一样。在离开时，父亲拥抱了他。 </FONT></P><P><FONT size=4> 在父亲的墓碑前，他终于明白，有些人离开之后，并不会把爱带走，而是永远地把爱留了下来。 </FONT></P><P><FONT size=4> 如果说《闪亮的风采》里的大卫•哈夫特是在钢琴里燃烧自己，《钢琴家》（又名《钢琴战曲》）则是以一个钢琴家的眼睛回望那段历史及其中隐藏着的人性，并告诉我们什么叫做恐惧与痛苦，什么叫做等待与希望，什么是卑微，什么是高尚，什么是美丽，什么，才是永恒。 </FONT></P><P><FONT size=4> 通过波兰籍导演波兰斯基的这部《钢琴家》，人们的目光又一次聚焦在二战和战争期间的犹太人身上。斯皮尔曼作为享誉波兰的钢琴演奏家，二战期间他犹太人的身份使其不可避免地被迫害并开始逃难。本以为既然片名叫“钢琴家”，那片中应该不乏钢琴表演和精妙的古典音乐。可是我错了，影片80%%的时间都是斯皮尔曼在逃生，在寻找食物，在混乱不堪的世道中小心翼翼地偷生。也正因为如此，当他遇到那个德国军官并被要求弹一曲时，那一段音乐也就成了片中最具震撼力的一段钢琴演奏。 </FONT></P><P><FONT size=4> 钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的张扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基更成功讲述了一个在极度痛苦和压抑中依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。 </FONT></P><P><FONT size=4> 88个键，一个人的世界。 </FONT></P><P><FONT size=4> 钢琴诞生200年了，电影也走过了自己的百年路，这些搬上银幕的关于钢琴、关于钢琴家的故事，让我们不仅可以听到经典名曲，也可以感受这些乐曲里的丰韵世界。在电影里，古典情怀化作了对生命、对爱情的渴望，对自然、对自由的呼喊。 </FONT></P><P align=right><FONT size=4> 作者: 北京非非 </FONT></P>页:
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