弦 2008-6-15 17:21
钢琴的历史--主要介绍斯坦威钢琴
钢琴的历史--主要介绍斯坦威钢琴
意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。
早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。
1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商： Steinway & Sons 創始人–Heinrich Engelhard Steinweg , 1797生於德國Wolfshagen，1836年這位木匠出身的鋼琴製造師在自家廚房裡神奇地製造出他的第一台鋼琴，今日於紐約大都會博物館中的一台展覽鋼琴正是他當年的作品。當時古典音樂在西方受到空前歡迎，而 Steinweg 希望能成為這新潮流的一部分。於是在1850年，53歲的 Steinweg 舉家遷往大西洋彼岸。1853年開設了自己的工廠。並將自己的姓氏英語化，從 Steinweg 改為 Steinway ，同時將公司取名為 Steinway & Sons 。 並樹立一條宗旨：以最大的可能和努力為世界造出最好的鋼琴。150年來 Steinway 以精細及卓越的製琴技術成為鋼琴製造的典範。Steinway 鋼琴今天仍堅守承諾，為音樂家製造優質的鋼琴。
1853年以來，Steinway 在鋼琴製造業創造了100多項專利，至今由 Steinway 開發設計的基本結構，已成為全世界現代 Grand piano & Upright piano 製造業的尺度和設計指南。Steinway 鋼琴公司還在鋼琴製造工藝流程上，按最嚴苛的規程建立了一套 Steinway 體系。僅使用能產生最佳聲響的材料和部件，木材僅在應力下加工，採用純木鉚連接結構，只有這樣才能產生最佳的聲學品質。
在 Steinway 中一位鋼琴製造師要當三年半的學徒才可參與正式製琴工作。這三年半中1/4的時間在鋼琴製造學校學習，3/4的時間在琴廠做手工。為保證鋼琴的品質，至今80％的鋼琴製造加工還是純手工製作。鋼琴的發音與木頭的紋理方向有極大關係，音板的紋理要拼得嚴絲合縫，整個過程皆由經驗豐富的老師傅完成。
在鋼琴出廠之前，需經過三次調音。這三次調音是直接對聲音的調整：第一次是在一定範圍內調整擊槌的軟硬，有時為了保證聲音會換掉所有的擊槌，縱然這些擊槌極其昂貴。第二次調音是使聲音自然化。第三次調音是把前兩次不能做到的進一步完善。三次調音共耗時15至20個小時。調音師的任務是發掘和形成每件樂器獨有的個性音色，直到將 Steinway 鋼琴獨有的個性音色自由發揮至極限。
Steinway 相信樂器也是有生命的。鋼琴上的每一樣材料都要經過非常細緻的選擇。 Steinway 在木材的選擇上非常挑剔，木材需要自然乾燥三年，再電子乾燥40－50天。即使這樣，木材最後的利用率還不到40％。鋼琴的很多部件都是用木頭製成，氣候的變化則直接或間接的影響著鋼琴的音色。Steinway 公司會在類比出特定地區的氣候的環境中製作鋼琴，以適應鋼琴銷往地區的氣候。如果鋼琴是銷往非洲地區，則會在製作中模擬出非洲熱帶氣候的環境。
Steinway 鋼琴幾乎無界限的豐富多彩的音色開發出廣泛的音樂風格，它不僅具有適用於古典音樂的理想音色，而且也可用於爵士、搖滾和流行音樂演奏。經過了幾代人的考驗與證實，Steinway & Sons 鋼琴仍能滿足極端挑剔的品味。不但國際著名的鋼琴家幾乎都使用它，年輕的藝術新秀和室內音樂之友也同樣選擇" Steinway & Sons ”去演繹他們的音樂。
“ Steinway & Sons ”在成立後短短數年間便屢創佳績，自1859年起，每年均銷售500台鋼琴。其後為擴展業務及增加產量，於1860年及1872年兩度搬遷，目前總部設於美國長島，並於琴廠附近興建 Steinway Village為員工提供房屋、學校及其他設施。
時至今日，Steinway 已由家族生意演變成為美國股票市場上的主要上市公司，擁有超過 1000名技術人員，秉承卓越工藝傳統，確保所生產的upright piano & grand piano 完美無瑕。同時為了要保持品質最佳的美譽，這家著名鋼琴公司已改為採用手工生產制度。到目前為止，它已製造了五十萬架鋼琴，德國漢堡工廠每年生產 1300 架，美國紐約工廠生產 2500 架。而自第一台 grand piano 起，現已為世界各地客戶製作多達565,000台。身為世界上歷史最久遠的鋼琴製造者之一，Steinway 在製造鋼琴的過程中一直不斷地學習著打造一架最優雅、最精緻也最能滿足所有彈奏者的鋼琴，每台 Steinway 鋼琴皆經過精確仔細的製造過程，全球超過1300名鋼琴演奏家及九成以上的音樂廳、劇院與歌劇院均選用 Steinway grand piano 。對於音樂愛好者而言，擁有 Steinway & Sons 是他們的夢想。
第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。
从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。
