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傅聪在钢琴演奏上的美学追求

傅聪在钢琴演奏上的美学追求  
     1998年10月间，著名的钢琴演奏家傅聪应邀参加北京国际音乐节。傅聪虽已年过花甲，但在国际音乐节中的两场钢琴音乐会上，仍以出神入化般的演奏和对作品精湛独到的诠释折服了听众。之后，他又在中央音乐学院进行了为时五天的讲学。他这次的演出和讲学系列活动，再一次在国内钢琴界掀起了一股新的傅聪热。
    傅聪从他青年时代参加肖邦国际钢琴比赛而一举成名，此后便以钢琴演奏家和教育家的身份长期活跃在国际舞台上，并受到国际钢琴界的尊崇。作为一名中国的钢琴家，如何能够在群星荟萃的世界钢琴舞台上和教学领域中保持高水准并长时间获得承认？如何用东方的文化精神阐释西方钢琴音乐？又如何既吃透西方钢琴音乐的精髓而用中国的人文精神贯注于其中？听了傅聪的钢琴音乐会你可能会有一个感性的领悟，但是当你听了傅聪讲学的全过程，你才会对他在钢琴演奏上所追求的美学境界有一个较全面深入的认识。
    傅聪在中央音乐学院的讲学中，采取上公开课的形式，主要讲授了莫扎特和肖邦的钢琴作品。它们是：莫扎特的[b]B大调《变奏曲》《协奏曲》K467，肖邦的《谐谑曲》N01、4《夜曲》《玛祖卡》《船歌》《幻想曲》《24首前奏曲》。此次讲学并不是理论性质的专题讲座，故未特别强调理论性和系统性。但是在他的授课之中，渗透了他对艺术与技术、音乐与人、作曲家与作品、演奏家与作品、音乐与人文精神、音乐与哲学、音乐与其它艺术等方面的独到而精辟的见解。从中我们不难看出傅聪是如何经历数十年的探索与积累，将东西方的人文、哲学、美学的思想融入到钢琴演奏之中的。  
这些年来，傅聪在音乐会上演奏最多的莫过于肖邦的作品了。而此次讲学当中主要讲的也是肖邦的作品。那么，傅聪怎样认识肖邦？他又是怎样诠释肖邦的钢琴作品的呢？
以往人们眼中的肖邦是一位钢琴诗人，他的作品更多的是富于浪漫色彩。或者认为肖邦是位爱国钢琴家，他的作品充满了爱国激情。但作为一个人的肖邦，作为一个作曲家的肖邦，他的内心世界是什么？他的创作具有怎样的哲理思维？他有什么样的美学追求等等，对此，傅聪均做了更高层位的探索。
在此次国际音乐节上傅聪演奏了肖邦的整套《24首前奏曲》，在讲学中又将其系统地逐一地进行了讲解与示范。对肖邦的这部作品傅聪非常看重，他认为“这在肖邦的作品中是非常独一无二的一首”，“是生与死的大千世界，好象万花筒一样。没有一部作品象24首前奏曲那样描述从欢乐到死亡，包罗万象。”那么，就让我们以这部作品为例，看看傅聪对它是怎样理解的。
《24首前奏曲》是由一系列不同音乐性质、不同演奏技巧，相互独立，又相互关联的多首乐曲所组成的一部大型作品。它在演奏技术上繁难多变，在音乐内容上涵盖丰富，不同的演奏家对它都有不同的理解与演示。至于青年学生演奏这首作品，大部分人在技术上可以拿下来，但在音乐上就总显得苍白，甚至一些人可能还不大明白自己在表达什么。傅聪以自己深厚的中西方文化根基以及对肖邦的经历、个性及写作背景的了解为依据，对这部作品进行了非常深入细微的剖析，从而挖掘出作曲家“心灵深处的声音”，赋予其丰富、合理、深邃的人文内容，使这部作品演奏起来有血有肉、活灵活现。
为了从宏观上建立起演奏《24首前奏曲》的整体构架，傅聪认为首先要在全局上需要把握这样几点要素：
第一，“首先要把其中的每一首性格化，然后再将其逻辑化。”
第二，“这部作品贯穿着两条线，一条是往死亡走的黑线，一条是欢乐的线。”
第三，“肖邦象个大画家，一套前奏曲象24个册页，每一首都埋下伏笔，每一首都没有真正结束，前一首的结尾已经有下一首的预言和暗示。”
有了以上提纲挈领的基点，再对各首音乐进行细微的剖析。但是这种剖析始终不脱离以上的宏观把握，从而既提示了每一首的本质特色，又述说了它们的整体联系。关于各首前奏曲的人文背景或题旨，傅聪是这样讲的.

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