弦 2008-6-16 12:02
对钢琴独奏曲《二泉映月》的一些思考
对钢琴独奏曲《二泉映月》的一些思考
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内容提要： 二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名的民族音乐精品，而储望华先生改编的同名钢琴曲则为它成功地拓宽了传播与发展的空间。本文拟对钢琴独奏曲《二泉映月》谈谈自己的一些思考。 对乐器 g ? H,q-m Ke
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二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名的民族音乐精品，而储望华先生改编的同名钢琴曲则为它成功地拓宽了传播与发展的空间。本文拟对钢琴独奏曲《二泉映月》谈谈自己的一些思考。
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对乐器性能的正确认同
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中国有句俗话“尺有所短，寸有所长”，而对于不同文化背景下的两种乐器，我们固然并不能恰当地去比喻谁是“尺”，谁又是“寸”，然而每件乐器都有其各自的优点及局限，这则是毋庸置疑的事实。 e~G!R
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也许二胡的悠长音色更适合于表达委婉哀怨、徘徊动人的旋律，它的揉弦等技法更能一波三折地萦绕出玄妙的意境，而钢琴的最大缺憾则是自从触键的那一刻起，音量便逐渐减少，无法延留力度，更无法递增，这是二胡音响魅力中令钢琴勉为其难的。然而钢琴有其独自的优势，它的音色富于变幻，可以通过不同层次的色彩勾画、跌宕起伏的织体变化，以及丰富多样的钢琴技巧来弥补其不足。此外，钢琴丰满的立体音响、曲折莫测的和声语汇也使得“二泉”增添了不少奇异的色彩。而相对于钢琴的纵向思维，二胡的单线条旋律在表达稍微复杂的和声时，便显得有些力不从心，略显孱弱了。正所谓中西两种乐器各尽其能而扬长避短。 $Y w G:@ o/G5H
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对音乐内涵的感同身受 s*OX1YM
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在将《二泉映月》改编为钢琴独奏曲时，如果没有对其作者阿炳所在的特定年代、对其具有代表性的悲苦一生、对这个古老民族当时处在危机边缘的生存状态有着深深的理解与感同，那么是无法成功地创作出钢琴版的《二泉映月》。著名作曲家储望华先生所说的：“每当我聆听二胡独奏曲《二泉映月》时，一下子便会想到他的作者阿炳(华彦钧)，他那个人，他那个环境，他那个时代，他那个民族……这首乐曲有深度，因为它本身包涵的一个民族内心的诉说、激情和气质已超越了时空。曲调中的幽柔、凄怨、泣诉、愤懑……都深深打动着我的心灵……我曾在江阴的不少村镇采集过民歌，也走街串巷地寻访阿炳曾经踏过的踪迹……我很早就意识到《二泉映月》的曲调和我亲自搜集过的江苏民歌中的韵律音调上一脉相承的关系和水乳交融般的源流……”(引自《钢琴艺术》1999年第1期)古人常说，先有胸中之竹，再有画中之竹。正是二泉先映照在心底，沉淀在民族历史记忆中，才会有作曲家以心依心、将情寄情的神来之笔。
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阿炳信奉道教，故而在阿炳的音乐中，或多或少地融合着道教的精义。没有痛哭流涕的控诉，没有声泪俱下的指责，有的是一种淡淡的忧伤，一种哀大莫过于心老、望穿尘世、看惯沉浮的默然、淡然。当我有幸聆听储望华先生亲自演奏他创作的钢琴独奏曲《二泉映月》时，我感触最深的也正是在此。演奏时，储先生将整曲在极其平静、波澜不惊、表面上平淡如水的情境中不急不缓的铺开，即使在高潮处也并没有多少剧烈的起伏，略微的激情过后便很快地恢复了原先的平静内敛。
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一部优秀的作品也是允许并不断鼓励不同演奏者个性的再度创作。就像储望华先生所说的：“演奏《二泉映月》，愁情由人去，浓淡总相宜。你说是秀丽的江南，月色清澈，泉水淙淙，所以应当弹的高雅清秀；你或说感情凝重，深沉饱满，应当弹出雄浑大度的气势，可谓见仁见智。或者将以上两种‘浑为一弹’，熔刚柔于一炉，更具幅度，境界更高。本来这就是一个最纯的中国民族曲调和一个最纯的西洋乐感的融合，让这种结合由作曲家和钢琴家去共同完成。” 'RA%vH(V{ x w'qW
由此可见，虽然中西方在乐器表达形式、音乐的思维方式上各有千秋，但对音乐内在本质的理解与感悟却汇成两种文化之间的一个交点。音乐说到底是一种心灵的艺术。在音乐中，任何方式或技艺，都只是一种手段或过程，绝非终极目的。《二泉映月》的原创二胡音乐就已使许多外国友人感动得流泪，而钢琴形式的转化则为它打开了更为广阔的生命空间。钢琴独奏曲《二泉映月》把东方的乐思成功地嫁接在西方的音乐枝条上，中西合璧、各取所长，从而生长出世界为之喝彩的音乐盛果。
