弦 2008-6-16 12:10
从“大音希声”小议内心听觉与钢琴演奏技术的关系
从“大音希声”小议内心听觉与钢琴演奏技术的关系
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春秋战国时期，奴隶制社会由盛到衰，并逐渐过渡到封建社会。此时文化景象空前繁荣，呈现出诸子百家争鸣的现象，著名哲学家、思想家，道家学派创始人——老子所撰述的《道德经》共五千言，其中阐述关于“道”的认识对我国两千多年的思想文化产生了深远影响，开创了我国古代哲学思想之先河。本文仅就其音乐观“大音希声”来做一浅论和发散。 f8y } X P8yA
一、“大音希声”和内心听觉的介定
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老子在《道德经·第四十一章》中提出了自己的音乐思想——“大音希声”。此命题作为老子音乐美学思想的核心，数千年来绽放着永恒的魅力。“大音”即最大、最美的音乐；“希声”亦无声。老子认为依靠感官去把握的音乐是不美的，甚至是有害的，对“道”的把握就是要排除感性经验，依靠内心“涤除玄览”的修养方式，排除杂念，进入心灵幽冥深处，于内心达到“致虚极，守静笃”的境界。从内心听觉的角度来讲，我们可以引申为钢琴表演者不借助外界乐器发出的声音，将大脑中以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合，对音乐进行联想、想象，并在头脑中以最优美的音色、最完善的技巧、最真挚的情感来表达至善至美的音乐。
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众所周知，一首钢琴作品往往是由横向的旋律进行及纵向和声织体结构所组成，每一个音符、和弦、乐句都具有特定的音响效果。同时，好的钢琴作品必定具有许多层次，各层次错落有致、重点突出。因此，“若想很好地演奏音乐作品，必须在这之前，要很好地想象一下，对所有的细节、它将出现的音响、在眼前出现了某种理想典范的东西。”这种“理想典范的东西”正是演奏者在头脑中进行有意识的想象所形成的听觉形象。内心听觉形象产生后，必然会对大脑产生一定程度的作用，会激发大脑皮层的活跃，接下这种激发又会传至负责音乐活动的运动神经中心。这样，演奏者就能通过演奏技能使自己的音乐构思变成现实音乐。 5Rc |0R3M2_6z x1_V Jt#u
二、内心听觉与演奏技术的辩证关系
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我们知道，音乐作为一种特殊的语言，受到内心思维的支配。在演奏技能均等的前提下，内心思维越成熟，音乐语言的表达也就越流畅。在实践中，当经过内心反复琢磨、调整而逐渐完善的“大音”感物于外之后，必定如指明灯一样引导演奏者借助各种实际音乐技能朝着它无限靠近，最终达到“内外”交融。有人就曾对俄罗斯钢琴家格利戈里·金兹堡的家庭作业做过这样的描述：“他舒服地、平静地坐在琴凳上，闭着眼睛，以慢速从头至尾把每一部作品都过一遍，目的是要在自己的想象中，使所有细节，整部作品的每一个音和整个所有的音乐织体的音响绝对准确。”由此可见，内心听觉在整个钢琴学习中发挥着基础和前提作用。所以，钢琴演奏技术的培养绝不能仅仅简单地发展手指技术，而忽视了内心听觉训练。 y ?N t |9K
当然，尽管老子的音乐美学思想——“大音希声”从审美中的精神体验上肯定了内心听觉在音乐学习中的重要作用，但我们必须认识到该音乐思想的产生有其特定的时代背景。在那时，享乐主意之风盛行，贵族阶层沉溺于声、色、味无节制地纵情享受之中。对于这种一味追求感官刺激的现象来说，老子“无为”观的提出及对“人为有声之乐”的否定具有一定的合理性。但在今天，否定“音”的存在，排除音乐的感知经验是行不通的。因为音乐毕竟是听觉的艺术，尽管演奏者在脑海中已达到乐、情、心的三者合一，但只有通过手指发出乐声，才能使听众与之分享音乐并获得美好的情感体验。其次，内心听觉不能脱离大量有声实践，试问一个“五音不全”的人何以胜任建构内心听觉形象的任务呢？同样，一味追求“无声”训练，忽视实际钢琴演奏技术的观点也是错误的。演奏技术是钢琴演奏者为达到表现音乐的目的而采取的各种手段，它犹如“战士手中的利器”，帮助人们克服所演奏的音乐作品中的各种难点。一个人若想攀登钢琴艺术的巅峰，拥有极为出色的运动机能、熟练的技术是必不可少的。彼得堡教育家和表演艺术理论家舒尔皮亚科夫就曾发表声明，坚决反对那种对听觉运动联系的片面理解，他认为：“思想与行为是创作艺术形象的固定参与者，音乐家要达到自己所追求的艺术效果，不仅要经过思维、情感和想象的活动，而且要借助积极的探索活动和体力（弹奏）行为……”由此可见，运动技术与听觉形象之间的相互关系是多面性的、辩证的。首先，我们应追求的是用内心默默地、预先听到自己想演奏的音乐。然后再用恰当的实际演奏技能把它们一一再现出来。这两环紧紧相扣，相互促进，缺一不可。
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三、如何训练学生的“内心听觉”
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学生演奏水平的提高，是一个长期积累的过程，也是内心听觉能力与演奏技术能力不断融合提高的过程。在此过程中往往会出现内心听觉与钢琴演奏技术局部发展失衡的问题。当技术能力无法完成表现音乐的目的时，克服技术难点就成为首要的问题。对此，早有许多著作、书籍进行了详细、系统地阐述。同样，内心听觉的训练也有一套循序渐进的过程。我认为可以从以下几个方面着手：
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１、理解原作是基础、前提。这包括对作品背景、内容形象、旋律进行、曲式结构、和声织体、情绪风格等特点的认知与掌握。只有建立在充分、深入理解原作基础上的音乐表现才有可能发情于内而感物于外，否则一切都将显得空白乏力。 Z6y3?)a2H?)D
２、视觉记忆是手段、途径。视觉记忆即是指对音符、表情记号及在乐器上应奏音位的记忆。只有视觉记忆清晰，乐思才能不断、音乐形象才得以完美。因此，舒曼曾这样告诫一位年轻的音乐家：“你应该训练自己并达到这样一种高度，即用你的肉眼去阅读和深刻理解音乐”。 o#w(~7n2N!S
３、声音记忆发挥重要作用。音乐是声响的艺术。万般变化的和声织体、节奏律动、旋律进行以及不同的发音方式均造就了钢琴丰富的音响形态。可以说，每一位作曲家都有各自扣人心弦的音乐创作，而不同的钢琴家对于同一首作品也会有与众不同的音响表现。因此，我们首先要具备一定的声音色彩鉴赏能力，如清楚掌握不同性质和弦的明亮度、和谐性及它们的倾向性等等。其次，我们要大量倾听名家的演奏，并做到赵晓生在书中提到的那样“不仅听他们对具体作品的具体处理，更重要的是研究并牢记他们的声音，各种最具表现力又最完美无缺的声音。”
