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【转载】台湾的钢琴教学秘籍

[table=98%][tr][td=2,1]序 - 第一段
MzF5n#DW8S} 這是有史以來，第一本有關於如何練習鋼琴的書！倘若你尚未學習一些有效率的鋼琴練習方法，那本書中所揭櫫的，是一些可以增進學鋼琴速度的方法，將使你的學琴速度增進千倍！令人驚訝的是，雖然這些方法在鋼琴的早期年代就已經知道，但是卻很少被傳授，原因是只有極少數的人知道這些方法，而這些人也未曾將它寫下！(或是說讓其它人知道這些方法)。DK3e y'\|6`;K
在 1960 年代時期，並沒有關於練習鋼琴的好書。懷賽德(Whiteside)的書是我找到最好的書，不過卻也令人失望。(請參閱參考書目一節)。當我在康乃爾大學當研究生的時期，雖然常常苦讀至半夜，以期與來自世界各的的頂尖學生並駕齊驅，我還是儘量擠出一些時間練琴。雖然在年輕時期，我學了 7 年的琴，這些我所知的練習方法還是不管用，以此我一直在尋找一些更好方法。這些鋼琴演奏家，如何能彈到這種程度，對我而言，一直是一個謎。就如大多數人的想法，這只是努力，時間與天賦的差異吧！假如真是如此，那我一定是無望成為一個鋼琴家，因為我也曾投下相當的時間與努力，至少在我年輕時，在週末一天練習 8 小時。'z6Ocu2WXo#Q p_
在 1970 年代時，這些答案慢慢的浮現，當我知道我兩個女兒的鋼琴老師教導她們一些極為有效率的練習方法，而這些方法與大多數鋼琴老師所教的截然不同。在超過 10 年對於這些有效率的方法不停的探索，我了解到，學琴過程中最重要的是[i][b]練習方法[/b][/i]。努力、時間與天賦反倒是其次！事實上，天賦，是難以去定義與衡量的；天賦，或許會影響到誰能獲得 范克萊本（Van Cliburn）鋼琴大獎的得主；然而，對於多數有企圖心的音樂家，天賦就沒有決定性的意義了。事實上，適當的練習方法，可以讓大多數人成為有「天賦」的音樂家。關於這一點，我在許許多多的學生音樂會及鋼琴比賽中親眼目睹。任何一個認真的學生，只要找到對的老師，都能成為有「天賦」的音樂家。
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[/td][td=1,4,17%][/td][/tr][tr][td=1,1,66%]有許許多多的例證顯示，「天賦」是訓練出來的，而不是與生俱來（請參考Olson的著作）。莫札特（Mozart）無疑是「莫札特效應」（Mozart Effect）最顯著的例子（參考[url=http://parenting-baby.com/Parenting-Baby-Music-Research/Music-Research.html][color=#ffffcc]本頁[/color][/url]）。有些人稱它為「貝多芬效應」（Beethoven Effect），這或許是較貼切的說法。因為莫札特有些人格上的弱點，這多少使他的音樂傑作蒙塵。值得一提的是，聽音樂只是複雜的莫札特效應的一環。對鋼琴家而言，音樂性是最重要的。因此，良好的練習方法，不僅僅能增進學習速度，而且能增進音樂性思維，特別是對於年輕人而言。學習速度不僅僅是增進，而是加速度（如加速中的汽車相較於等速前進的汽車）。因此，在幾年的練習後，沒有適當練習方法的學生，常常會陷入絕望的困境中。且會讓一些有正確練習方法的學生，看起來比他們實際上更有天賦，因為他們幾分鐘或是幾天能學習的，其他人卻需要幾個月或幾年的學習。因此，「鋼琴技巧是手指力量與靈活」，這句話看起來像是一個沒有實證的虛構說法；技巧，應該是腦與神經系統的發展，及音樂性與記憶力的能力。xf.SY[
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練習方法的不同，可以讓一個認真的年輕學生在 10 年的學習後，成為傑出的鋼琴演奏家或是一事無成。運用正確的練習方法，可以讓一個任何年紀的認真學生，在幾年的練習之後，能夠彈奏一些著名作曲家的作品。令人遺憾的是，這些方法在過去兩百年來，一再的被發現，但從未被紀錄下來，每一個學生都必需自己再重新摸索；或是幸運的，可以從他們的老師口中，獲得這些方法。最好的例子就是「李斯特（Franz Liszt）教學」。有許許多多的李斯特學會，出版了數百種文獻。許多有關於李斯特的書（請參考於參考書目中 Eigeldinger 的著作），及數千個鋼琴教師自稱使用「李斯特教學法」，還有一些相關的教學文件。但是卻沒有任何文獻能清楚闡述甚麼是「李斯特教學法」。1t*Z2fHn
[/td][td=1,1,17%][align=right][img=140,543]http://www.pianogarden.tw/Pic/Piano_Line.gif[/img][/align][/td][/tr][tr][td=2,1]這些好的教學方法，沒有被寫下的原因可能是，這些方法是許多鋼琴教師賴以維生的工具，因此被視為「獨門秘方」。雖然李斯特在鋼琴技巧上有著卓越的成就，但卻沒有人能清楚說出他是如何到達這樣的境界。在一些文獻中有提到，李斯特本人已不清楚記得，在他年輕時，究竟是如何練就這些技巧的。這是可以理解的，或許李斯特每天都在嘗試一些新的方法。既然，在鋼琴教育上，我們無法去追尋這些傑出鋼琴家是如何獲得他們的技巧，也因此，一本關於鋼琴教學的教科書，似乎是遙不可及。你可以想像，學習數學、物理、歷史、電腦程式等課程時，沒有教科書會是什麼樣的情況？如果你夠幸運的話，只能依賴老師的記憶學習。所以，當你上鋼琴課時，你的老師從未給你一本關於鋼琴練習的教科書。如此一來，每個老師都有他自己的教學與練習法，而且每個老師都認為他的方法是最好的。如果沒有教科書與文獻，我們的文明不會比叢林部落高到哪裡去。因為叢林部落只靠口耳相傳來傳遞知識。然而，口耳相傳，卻是我們鋼琴教育在過去 200 多年的狀況！
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a{K{i[ 有許多關於如何學習鋼琴的書（請參閱參考書目），但是沒有一本書稱的上是鋼琴練習法的教科書，但這卻是學生所需要的。許多書會告訴你需要哪些技巧（音階、琶音、顫音等等），更高階一點的書會告訴你指法、手的姿勢、手的移動等等，但是沒有一本書，能有系統的告訴你如何去練習。大多數初學者的書籍，都有提到一些，但很多都是錯的。一個很好的例子就是《哈農鋼琴教本》。在該書的前言中提到，「如何在 60 個練習曲中成為大師」，這正是哈農本人所寫的。（請參考1.3.7.8）。如果你向許多未讀過本書的老師請教有關練習鋼琴的方法，那你會發現，其中有許多相互牴觸。因此我們知道，這些方法，不可能是正確的。其原因不外是：根本沒有教科書。因此我們無從得知，鋼琴練習的完整方法與資訊。在鋼琴教育上，最基本的工具就是一套完整的資訊，告訴我們如何練習鋼琴。在本書出現之前，這是付諸闕如的。:K!J4t)r-HN3r wh
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序 - 第二段XnY:sY
在本書第一版完成前，我尚不知本書中的方法如何帶來革命性的影響。我所知道的只是，它們比我之前所用的方法好太多了！幾年以來，這些方法確實帶給我很好的結果，但不是甚麼驚人的成果。在我完成本書之後，我才驚覺到它威力。當我完成本書後，我認真的讀它，並且系統性的遵循書中的方法，感受到它神奇的效益。那麼，只是知道這些方法，與認真的讀一本書有何不同呢？#X Om
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在寫本書時，我必須將各個不同的方法與內容，作有系統的整理，並賦予 不同的目的，且確認沒有遺漏。身為一個有訓練的科學家，我知道，將素 材作有邏輯性的組織架構，是撰寫手冊的不二法門（參考3.2）。如眾所週知，很多科學發現，都是在撰寫研究報告時發現，而不是在做研究時。就如我有一部車的所有零件，如果這些零件沒有被正確的組裝及調教，這部車是不會動的。姑且不論本書中的方法為何如此有效，我個人深信它將對於鋼），並驅使我完成第二版。第一版並不是一本絕佳的書；甚至連索引跟參考書目都沒有。因為我在 4 個月中利用工作空檔倉卒完成它。顯然的我必須做更廣泛的研究，來補足書中的不足，並對相關文獻做審閱。 也就是說，我必須滿足鋼琴練習科學研究上的所有要件（ 參閱第三章）。同時，我決定在我的網頁上撰寫，這樣可以隨著我的研究同步更新，並且可以馬上公諸於世。如同大家所知，網際網路的書，有許多優點，例如不必去寫索引，因為你可以使用文字搜尋。當它實現時，它將是網際網路上免費教學的先驅。
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q6~'C3{I _na(D 為何這些是革命性的練習方法？要回答這個問題，你必須自己去閱讀本書，並試試這些方法。在下一節中，我將嘗試展示一些神奇的結果是如何達成的，並簡略的解釋它是如何做到的。首先，必須說明的是，我並不是這些方法的原創者。這些方法，在過去的 200 多年由許許多多成功的鋼琴家所發明。本書中的方法，主要是以 Mlle. Yvonne Combe 的教學法為架構。她是我兩個女兒的老師，教導她們成為優秀的鋼琴家，並且獲得鋼琴競賽的首獎，每年舉辦超過 10 場的獨奏會，擁有絕對音感，現在她們正嘗試著作曲。
An3o*S y,^2me 其它部分，是我個人在網際網路上的研究，及一些文獻的整理。我個人的貢獻是，將這些資訊作有架構的整理，並提供一些解釋，闡述它們為何這麼有效。這些解釋，對於這些方法是否能成功，有著關鍵性的影響。5o/T
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wzN 鋼琴，常被認為跟宗教一般：信、望、愛。信：如果你遵循大師級的老師所建議的步驟，你就會成功。望：練習，練習，不斷的練習，你將到達彩虹的彼端。愛：犧牲、奉獻，你將創造奇蹟。而這本書是不同的 - 除非學生能充分了解，為何這些方法是有效的，並且能符合他們的需求，否則它是不能被接受的。如何找到正確解釋並不容易，因為你無法憑空杜撰（隨意杜撰無法得到正確的解釋。一個錯誤的解釋，比沒有解釋還要糟糕）-你需要在這個領域有足夠的經驗與知識，才能做出正確的解釋。
r7E+DI] 提出正確的科學解釋，會自動過濾掉一些不正確的練習方法。這或許可以解釋，一些相當有經驗的老師，他們所受的教育只侷限於音樂，在解釋一些練習方法時，常常會遇到困難 － 即使這些方法是正確的。對於一個正確的方法，給予錯誤的解釋，往往會得到反效果。這會使學生產生混淆，並認為這些方法是錯誤的。這很容易讓學生對老師喪失信心！我個人的教育及工作經驗包括材料科學（金屬、半導體、絕緣體 ）、光學、聲波學、物理、電子、化學、科學報告（個人曾在主要的科學期刊發表超過 100 篇的論文）等等，對於本書的撰寫，都是極為珍貴的經驗。由於，撰寫這類書，需要廣泛的知識基礎，這或許可以解釋，為何一直沒有這類型的書。)e*z.yWzk

e_J_]T 那麼，這些可能引起鋼琴教育革命性改變的神奇方法是甚麼呢？讓我們先看看這個事實：我們看到鋼琴演奏會上鋼琴家演奏的曲子極為困難！看起來對他們來說卻是易如反掌。他們是如何做到的？事實是，這些曲子對他們而言其實很容易。所以，許多在這裡提到的學習技巧，都是「如何讓困難變成容易」：不僅僅是容易，而且簡單。這是藉由分手練習及縮短練習段落（有時可以短到一兩個音符）來達成的。你無法找到比這個更簡單的事了！技巧純熟的鋼琴家，能彈奏到不可思議的快！我們如何能達到如此快速的彈奏？簡單！利用「和絃起音（chord attack）」-就是彈奏一個和絃（或是任何音符的組成），所有手指都同時壓下，這是這一群音符彈奏到無限快的狀況，既使對一個初學者也是一樣。_? j!f!fP[#r:O
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HDpOB Z/U 當然，我們不需要彈奏比無限快更快〔請參閱1-II-11「平行組合（parallel set）」一節〕。雖然我創造「平行組合」這個名詞，這只是「和絃（Chord）」的時髦說法（我使用「和絃」這個字，是採用比較寬鬆的定義：數個音同時被彈奏，都稱為「和絃」）。然而，「平行組合」在這裡比「和絃」更為貼切，因為它較能描述彈奏時手指如何運作（其關聯就是，彈奏時，所有手指都是平行的彈下，其間並無時間上的落差），而「和絃」在音樂上有其較嚴謹的定義。將一些平行組合連接起來作音樂性的彈奏是需要練習的。至少我們有一個生物／物理上的程序來發展肌肉／神經上的連結，來做快速彈奏。在本書中，我將「平行組合」提升至較特殊的層次，一方面，它可以用來診斷你的技巧上的弱點，並且能解決這些弱點。也就是說，「平行組合」可以立即的解決你在主要技巧上不足。「平行組合」的練習，不是像哈農與徹爾尼一般的手指練習；而是一個威力強大的工具，來讓你獲得技巧。總而言之，成功的關鍵因素在於，運用這些獨創性的「學習技巧」，來解決特定的問題。X!G2u I
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即使是利用本書中的技巧，你仍需要數百次的練習，有時會上萬次，來熟練一些相當困難的曲子。譬如說，你練習一首 貝多芬 的奏鳴曲，以一半的速度彈奏（因為你才剛開始學習這一首 ），你需要一個小時將它彈奏一遍，彈奏一萬遍，需要 30 年的時間，也就是半輩子（如果你每天彈一個小時，每週彈 7 天）！顯而易見，這不是學習一首奏鳴曲的方法，但是卻有很多學生用類似的方法來學習。本書中所提到的方法，是先找出一首曲子中，你需要特別練習的段落，這些小段落，你可以用幾秒鐘的時間練習一次（例如用平行組合的練習方法），藉此，你可以在每天練習 10 分鐘，每週 5 天的情況下，數週內練習一萬次（對於較簡單的，你或能在數天內練成 ）。當然，這種說法有些過於單純化，當許許多多的複雜因素加進來時，最終的結果也是相同的：好的練習方法，能夠讓你在數個月內獲的絕佳的進展，反之，會讓你終生無成（請參閱感謝函一節）。5R[#jq'p^,mK%U
本書中提到許多有效率的原則，例如，練習與背譜需同時進行。在練習時，你會重複彈奏許多次，而重複是背譜的最佳方法；因此，沒有道理在練習時不去背譜。為了要去記憶相當龐大曲庫，你必需時時學習記憶，這和你每天作彈奏技巧練習是一樣的。如果你利用本書中的方法去練習，你會記得你所彈過的曲子，當然一些能夠視奏的曲子除外。5y5Sa U+{V'j-F
這就是為何，本書不建議練習《哈農》及《徹爾尼》曲集。這些練習曲並不包含記憶與演奏的訓練，而蕭邦的練習曲是被推薦的。
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Jsx:J P7]%pH 不含演奏特質的練習，不僅浪費時間，而且會使你與生俱來的音樂性退化。一旦你有絕佳的背譜能力，你將擁有一般人認為天才型音樂家才擁有的天賦，例如，在沒有鋼琴的情況下，能在腦海中演奏，或是能將整首曲子默寫下來。如果你能不看譜將整首曲子演奏出來，實在沒有道理你不能將它寫下來！這些能力不是用來作為炫燿的，而是能讓你在演奏時不出錯。I$Y1~4a1\!j e&vy
即使像我們這種常人的記憶力，這些能力都是使用本書中方法的自然擁有的附帶能力。有些學生，能夠演奏一首曲子，卻無法將它寫下，這些學生只有記憶一部分，因此並未到達可以演奏的階段。許多鋼琴家會因為無法背譜而感到沮喪。然而，他們所不知道的是，學習一首新曲子，會忘記舊曲子。
L rDseb8hM9` G 因此試圖保有一個龐大的曲庫不是件容易的事！基於此點，配合上本書中所述一步步導入永久記憶的方法，仍需一段長路來遠離那些會沮喪的結果，重建信心，並建立自己的曲庫。學生如果使用沒有效率的方法，會花所有的時間在學習新曲上，因此無法建立一個完整記憶的曲庫，所以演奏時，會遇到極度困難。他們總是驚訝於演奏這麼的困難，但莫札特卻能隨時坐下就能演奏。

序 - 第四段
+Y7i A%I&Qmg[4N!s 大體上而言，鋼琴老師可以分為三大類：（a）無法正確教學的私人教師，（b）相當優秀的私人鋼琴教師，（c）在大學或藝術學校教授的老師。最後一群老師通常都相當優秀，因為他們的環境會讓他們積極與他人溝通。他們能夠很快的認知一些不好的直覺方法，而去避免它們。不幸的是，在藝術學校的學生，通常都有相當程度，所以老師們不需要去教授基本的練習方法，所以初學者無法 從這些 老師中獲得什麼。
9?u9nG*DWM,UE;b 在（a）群的老師，通常不需與別的鋼琴教師溝通，因此大多傾向於使用直覺方法，這可以解釋他們無法勝任教學的原因。如果選擇那些有個人網站的老師，你可以去除掉多數不勝任的教師，因為至少他們願意溝通。（b）與（c）群的老師，大多知悉這些正確的練習方法，但是很少人能完全知道，因為並沒有標準化的教科書。另一方面，他們也知道許多方法的細節，但本書中並未提到。在（b）與（c）群的老師中，有一部分只收一定程度以上的學生。這導致大多數的初學者只能選擇（a）群的老師，因此這些學生只能留在初學或是中等程度階段，而不被（c）群的老師所接受。因此，絕大多數的學生放棄學琴，縱使他們有成為音樂家的天賦。進而導致一個錯誤的概念，學琴是勞碌終生而無用的。所以，被不好的老師所教導的學生，並不知道他們需要更好的老師。
&|(c8qn'Vk 所有的鋼琴教師都應該使用教科書來解釋練習方法，如此老師就不用花時間去解釋練習方法的機制，而可以專注在音樂表現上，而這正是最需要教師的地方。家長們也需要去看教科書，因為家長特別容易掉入直覺方法的陷阱。OqDu+a
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音樂與數學的關係非常緊密。很清楚的，音樂在許多方面是另一種型態的數學，許多偉大的作曲家發現並發揚這種關係：大多數的音樂理論可以用數學方法來表示。許多作曲的基本規則可以用數學的群組理論來解釋。合聲是最簡單的數學原理，合聲是從半音階而來，而半音階可以用對數方程式呈現。所有的音階都是由半音音階所組成，漸進和絃是這些半音階組合的最簡單形式。 我舉出一些用數學來解 釋一些名曲的具體的例子（參閱1.4.4節），並在1.4節中討論包含未來音樂研究（以數學或其它方式）的所有課題。當然，音樂不是數學！音樂是一種藝術，在1.3.7.1節中將有所討論。數學是一種定量的描述方法，因此，在音樂中的任何元素都可以被量化（例如：拍子記號，主題結構等等），且用數學方式呈現。縱使數學對於藝術家而言不是必需，但數學與音樂的關係密不可分。了解兩者之間的關係，對學習相當有助益（就如許多偉大作曲家所論證），當數學逐漸接近音樂，而且藝術家們學習如何利用數學，這種關係就更有益處。
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5B9I)wU_3Xc5MC 太多鋼琴家會忽略鋼琴如何運作，及調音的意義，或音質調整是怎麼回事。這很令人訝異，因為鋼琴的維護直接影響到，（1）音樂表現上的能力，（2）技巧上的發展。許多的音樂會演奏家，不了解平均律（well temperament）與均分律（equal temperament）的差異，然而，在他們演奏的曲子中（例如巴哈），通常需要使用其中一種或另外一種。當使用數位鋼琴，或是更高品質的鋼琴（平台鋼琴時），如何認知鋼琴的品質，對鋼琴家而言相當重要。因此本書中包含一個章節，來討論如何調音。
_3C1fHy(P 身為一個科學家，我常為如何對「科學」下定義而感到苦惱，並且為此與其他的科學家或非科學家爭辯。由於科學的研究方法是本書的基礎，我在本書「科學方法」一章中說明了一些對於「科學」的誤解。科學不是一些天才的理論世界，它是讓我們的生活簡單化的最佳工具。因此在第三章中，我討論了以科學達到這個目的的基本方法。我們需要天才來發展科學，一旦科學逐步發展，我們便能從中獲得益處。
nK9GK|nk#a 音樂是一種藝術。而藝術是一種使用大腦的捷徑，藉由它，我們可以達到無法由其它方式來表達的意念。科學分析只能運用在最簡單層次的音樂上：是科學支援藝術。但是兩者你都需要！去假設「科學會取代藝術」的想法是錯誤的，另一方面，如果你認為只需要藝術來學琴，那也是不對的。從歷史來看，李斯特或許只有用純藝術的觀點來發展鋼琴的練習。那是由於他卓越的天賦，他可以利用藝術的捷徑來成就他的技巧。然而，當他獲得技巧時，他無法據以教授他的學生，他只能示範給他們看（參閱 Fay 及 Jaynes 的著作）。而今天，我們有更好的教學系統。
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因為我們需要科學與藝術，顯然的藝術是最重要的成分，本書的目的是希望僅用 10% 的時間來獲得演奏技巧，而用 90% 的時間來追求音樂表現。這種練習時間的比例，事實上是讓你以最快的速度來獲得技巧，因為只有在彈奏樂曲時，你能真正去練習音樂性的指法（節奏、控制、音色、音樂表現、速度等等），（這又是一個反直覺的例子）。因此一直練習困難的曲目，不是獲得技巧的最快方式。也就是說，技巧與音樂性是密不可分的。這個練習時間比例，是「不要彈奏超越你技巧程度太多的曲子」的最佳例證。
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`O0ws5nt"W 總而言之，本書在鋼琴教學法的歷史上是絕無僅有的，並對鋼琴教學帶來革命性的影響。令人驚訝的是，本書中，基礎上 屬於 全新論點 的部分 非常少。本書中的方法，是歷來的鋼琴大師們所發明的，且一再被遺忘及再發明。歷來的鋼琴家們，耗費許多時間與精力 及無止盡的指法練習 在發明這些架構，這使得想像力逐漸消散。如果本書中的知識，能在學生第一天學琴開始就讓他們知道，我是在引進鋼琴學習的全新年代。

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本書是我個人對這個社會的禮物，翻譯者也貢獻他們寶貴的時間。據此，我們開創了以網際網路為基礎的免費教育，我們希望將來這種趨勢能謂為風潮。毫無疑問的，教育可以是免費的。這種革命似乎會讓鋼琴教師面臨工作危機，但是透過鋼琴學習方法的改進，彈鋼琴會變得更加普及，因此鋼琴教師的需求將會更增加。所以學習方法的改進，將使每一個人受益。很明顯的，鋼琴教師的教學方法不能再一成不變 – 他們必須廣納新知，以教育現今越來越好的學生。這個學習方法帶來的經濟衝擊是非常龐大的。這個網站 在 1999 年夏天成立。從那時候開始至 2002 年，我推估約有 10,000 個學生學習了這個方法。我們假設，這 10,000 個認真的學生每週可以節省 5 個小時的練琴時間，而且他們每年練習 40 週，每個小時值美金 5 元，那每年可以節省：
JT By1u'}$G [indent]5 （每週 5 小時） x 40 （每年 40 週） x 5 （每小時 5 美元） x 10,000 （學生） 5zE"\}L#|%v}
= 10,000,000 美元
,q0AR Zqi [/indent]在 2002 年 這個數目將會逐年增加，每年一千萬美元只是學生所省下的金額，而我們才剛開始。無論何時引進科學方法，導致效率的躍進，在歷史上都是繁盛的年代，它似乎是無可限量的，而且使每個人都受益：在這裡，大多是學生、家長、老師、鋼琴技師，及鋼琴製造商。你無法阻止進步。就如數位鋼琴永遠不需調音，很快的，傳統鋼琴也將不需調音，例如利用鋼琴弦的熱膨脹效應，加上電子控制來自動調音（參考[url=http://www.qrsmusic.com/Press/pr02032501.htm][color=#ffffcc]本頁[/color][/url]）。事實上，大多數的家用鋼琴，在多數時候，音都是不準的，因為當調音師離開你家的那一刻起，音準就隨著時間變化，且音準也會隨溫度與溼度變化。在未來，你只要按下一個開關，鋼琴將在幾秒內自動調音完畢。這種裝置在大量生產時，它的成本對一部中上等級的鋼琴而言，將是很小的一部分。)HO? cT,R
你或許會認為調音師們會因此而失業，但這是不會發生的，因為鋼琴的數目將因而增加，自動調音系統也需要維修，經常做音槌重整（這是大多數人會忽略的）也將會使鋼琴的音樂表現大幅提升。這種高階的鋼琴維護，將隨著高階鋼琴家人數的增加而增多。這些鋼琴的音色，就如在音樂會中所聽到的一般。你或許會突然發現，是鋼琴限制了你的技巧以及音樂表現（磨損的[url=http://www.pianogarden.tw/FPP/Preface/PrefaceSec5.htm#][color=#ffffcc]音槌[/color][/url]，一定會造成影響），而不是你自己。要不然，你認為為何鋼琴演奏家對於鋼琴會如此神經質的挑剔？ BxJaUd9Q IO
這本書，不是終點 – 而只是個起點。毫無疑問的，對於練習方法的進一步研究，將促使不斷的進步，這是科學方法的必然結果。它將保證我們不會再遺漏任何有用的資訊，我們將一直向前邁進，既使是不好的老師，他們也將分享與頂尖老師一樣的資訊。對於我們在獲得技巧上、生物上有甚麼變化，以及大腦如何做音樂的進化（特別是嬰兒），我們仍一無所知。如果我們能了解這些關聯，我們就能直接去獲得技巧，而不是練習 10,000 次。在巴哈時期，鋼琴教學還是在被阻礙的發展階段；現在，我們希望能將鋼琴從多數人遙不可及的夢想，變成多數人可以引以為樂的藝術。

[b]I-[/b]1 目的"Y1?K)wA8O5[3a'M.Vk
[b]本書的目的是呈現已知的最佳鋼琴練習法[/b]。對學生而言，知道這些方法意謂著減少學習的時間（而這在人生中佔有相當的比例），進而增加學習音樂表現的時間，而不是在學習技巧中掙扎。許多學生幾乎耗盡所有時間在學習新的曲目，這個過程極其冗長，導致沒有時間來琢磨曲子的音樂表現。這種狀況是獲得技巧的最大障礙，因為音樂表現是獲得技巧的最快途徑。[b]本書的目的是加速學習的過[/b][b]程，用10%的時間來學習，90%的時間來做音樂表現，如此可以將技巧發展極大化[/b]。從大方向來看，10%的時間幾乎是可以忽略的 – 因此，當我們約略可以作音樂表現時，就應著手做音樂性的練習。4R
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在這裡，我們對於「學一首曲子」的定義是：能夠以相當的速度彈奏，並能背譜。有些人會認為，「獲得彈奏一首曲所需的技巧」與「學一首曲子」是相同的。從教育學的觀點對「技巧」作更嚴謹的定義：「作音樂性彈奏的能力」，是有助益的。對於「技巧」，我們將在下面作詳細的探討。如此定義的原因是，我們如何練習才能在觀眾前演奏？例如，上課時在老師面前彈奏。大多數的學生，在自己練習時，都能彈得相當好，但是一旦在人前演奏，總是彈得很糟糕。他們總會抱怨是由於緊張的關係，但其實這是一個更基本的問題：是因為不當的練習方法所致。如果我們認為這些練習方法是有效的，那麼我們應該能很自然的演奏，而不至於緊張。而這些關鍵就是 – 獲得技巧。3I&e|+R OmAC
關於這一點，你應該會問，「怎麼會這麼簡單？」。試想一個學生，比起在演奏會演奏，在老師家上課，應該容易多了。這個原因是，你每個星期都會練習在老師面前彈奏一次。很顯然的，如果你練習，你就會做的好。本書其餘的部分就是在教你如何在練習時就跟演奏一樣。你必須儘快的學會如何做具有音樂表現的演奏，以獲取技巧。

[b]I-[/b]2 什麼是鋼琴技巧？ca},@oN
我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習方法。更重要的是，正確的認知，可以讓我們發展出絕佳的練習方法。最常見的[b]誤解[/b]是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。也就是說，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現絕佳的音樂才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們缺乏一些基本、卻關鍵的資訊。[b]獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練[/b]。UC\*v8vxqO j$u
技巧是能彈奏無數鋼琴樂句的能力 ，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內學會這麼多種不同的技能。令人驚訝的是，透過正確的練習方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內獲得，這也是本書的重點所在。這些技巧是透過兩個階段來完成：（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。（2）運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。許多學生認為，鋼琴練習就是數小時的手指體操練習，因為他們從未被告知技巧的真正定義。事實上，當你在學習鋼琴時，你是在發展你的大腦；獲取技巧，是發展更快速的身經連結過程，產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及「說音樂語言」。事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學鋼琴有這麼多益處，例如增加抗壓性及記性。這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。{]6I2YQ Gj
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上述的定義告訴我們，一旦你學了一個曲子或技巧，例如音階，一再重複的練習不能增進你的技巧，只是浪費時間。我們必需了解自己，並發現與獲取正確的技巧。對一般大眾而言，這似乎是不可能的任務，除非從孩提時，就決定投入一輩子的時間達成。縱使如此，很多人還是不能成功。為甚麼需要花一輩子的時間？是因為缺乏適當的指引。鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動作。例如，當你在練習一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個可以彈奏的動作，這種可能性很低。如果你運氣不好的話，你永遠找不到正確的動作，而卡在那裡，這種現象稱為「速度障礙」。絕大多數的初學者，對於手指、手，以及手臂的複雜動作沒有概念。很幸運地，過往的天才們已經發現許多有效的練習方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。
-x1yHZCe 另一個關於技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰，它們都需要重新學習。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為（1）你知道的曲子他們幾乎都彈過，（2）他們知道如何快速的去學習一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的 – 我們怎麼可能全部都學會呢？這個問題大部分已經被解決了：我們可以將曲子做不同的分類，例如音階，這是常常出現的，如果你知道如何彈奏音階，你已經涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法– 這些方法是本書最主要的課題。/ftz
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我們將討論一些重要的方法，它們是一些學習的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數曲子中的困難技巧。[b]這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂…等應該有的動作[/b]。有兩個原因你需要[i]自己去找出這些動作[/i]：首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個人的需求都是不同的，本書中的規則只是一個起點，讓每個人據此去找到個人適合的方法。[b]確實了解本書的內容，不僅能立即增加學習速度，並且能隨著技巧的累積增加，使學習速度加速累進[/b]。這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。
BF#Q6h0^ \!L 很不幸的，許多私人鋼琴教師，他們並沒有跟一些音樂教育機構有所聯繫，所以他們並不知道這些方法，而他們卻是大多數初學者的教師。另一個極端現象是，許多鋼琴大師及教授的著作，都在討論高階的音樂表現，而不是如何去獲得基礎技巧。這也是我寫這本書的主因。

[b]I-[/b]3 技巧與音樂m B [4?(i$By-o0a
雖然，精確的定義音樂不容易，但我們可以討論如何做音樂性的演奏，就如本書中所討論的。技巧與音樂的關係，決定了獲取技巧的練習方法。技巧是表現音樂所必需的，所以，我們必須 作有音樂性的練習。如果我們在練習時，只是專注於手指技巧，而忽略音樂性的練習，我們會養成缺乏音樂性彈奏的懷習慣。但這有一個弔詭的地方，當我們在練習技巧時，表示我們缺乏這些技巧，那如何做音樂表現呢？這種情況下，又如何要求學生作音樂性的練習？當然，還是要從不具音樂性開始。錯誤通常是從學生老是忘記當他們已經可以將音樂性加入練習時卻忘了加入開始的。一個常見的症狀就是，當老師或其他人在旁邊時，總是彈得一踏糊塗！當有聽眾在旁邊時，他們總是會在一些地方彈錯，而在練習時卻不會發生。這是因為，學生在練習時，並沒有注意音樂性的問題，但當老師坐在旁邊，他們卻要在這個時候把音樂性加入。不幸的是，當上課結束時，他們還是做不到。
?(e*a/v'K4mU)U 在音樂與技巧間，還有一個更基本的問題。鋼琴教師們知道學生必須作有音樂性的練習，來學會技巧。但是在彈奏的機制中，耳朵與大腦要如何配合呢？技巧與音樂性都需要精確性的控制。事實上，所有的技巧缺失，都可以在音樂中測出。至少，音樂是檢驗技巧是否正確的最佳方法。在本書中，我們將看到更多了解釋，為何不能音樂與技巧分開。縱然如此，當沒有人在旁邊時，學生通常會傾向於做無音樂性的機械化練習。這樣的練習，對於技巧學習相當不利，常會造成「琴房中的鋼琴家」：他們喜歡彈琴，但是卻無法演奏！一旦你成為琴房中的鋼琴家，在心理上，是很難扭轉回來的。如果學生一開始就被教導做音樂性的練習，這種問題幾乎是不會存在。練習與演奏根本就是同一件事。本書中，我們提出許多建議，如何去練習演奏，例如，從開始學琴時，就學習在練習時錄影。但是，最重要的觀念還是：作有音樂性的練習。-Hr6wm+oQY1f
為何「較慢速的音樂性彈奏」，會比「較快速的練習」能更有效率的增加速度？這有 3 個主要的原因：第一，兩者都需要精確的控制力。第二，當慢速彈奏時，你可以避免肌肉緊張以及養成壞習慣。第三，慢速練習時，你可以將注意力集中在手的動作、放鬆…等等。以上這些因素，組合起來稱為「快速彈奏退化症候群」。這種症狀是，有一天你突然沒有辦法彈得很好，怎麼彈都不滿意，儘管你在昨天或前幾天能彈得又快又好。當然，學習快速彈奏的方法也很重要。這裡，我們也會做詳盡討論。明智的選擇練習速度，在快速與慢速練習間轉換，能使你的練習效率更佳。

I-4 基本方法，詮釋，音樂訓練，絕對音感^3|[m2B)rq
教導學生做音樂性的演奏與練習時，老師扮演著關鍵性的角色。關於音樂性，這裡有幾個基本卻有用的原則。例如：很多作品，開始與結束會用同一個和絃，這看似神秘的規則，其實只是和絃進行的規則。了解和絃的進行規則，對於背譜會有相當幫助。一個樂句的開始與結束，通常會使用較弱的音，中間則使用較強的音，這是一個很好的原則。很多書都有討論音樂的詮釋（參閱 Gieseking, 及 Sandor 的著作），在本書中，我也將有所討論。很顯然的，音樂理論、相對與絕對音感…等等，對於鋼琴家相當有幫助。
M%EAS%S3vAn1zAn 音樂訓練對於小朋友有相當助益。大多數的小朋友如果經常處在音準的鋼琴音響環境中，很自然的就會發展出絕對音感 – 這並非超乎尋常。沒有人天生就有絕對音感，這是後天學習而來的（音階中每一個音的頻率是人類制定出來的，自然界沒有任何定律規定中央 A 必需是440Hz ）。如果絕對音感沒有持續的練習維持，也會逐漸喪失。鋼琴訓練，可以在兒童3、4歲時就開始。嬰兒從出生起，就處於古典音樂的環境中，是相當有助益的，因為古典音樂是所有音樂型態中，最複雜，也最具有深度與廣度的。有些流行音樂，過度集中在一些狹窄的內涵，例如音響 、 簡單的音樂結構，這些並不會激發大腦的音樂性，反而會使大腦的發展與音樂漸行漸遠。*Z UBee"fd0K {s
人，不需要特殊的天賦來彈好鋼琴。雖然作曲是需要一些天賦，但是動動手指來彈鋼琴，並不需要音樂性的大腦。事實上，大多數人都擁有相當的音樂性，只是我們缺乏技巧來做出音樂表現。我們都曾聽不同演奏家的演奏，而且能指出其間的差異 – 這種音樂敏感度，便足夠彈鋼琴所需。每天練習 8 小時不是必需的，許多成名的鋼琴家，建議一天只要練習 1 小時。每週練習 3～4次，每次 1 小時，就能維持進步。當然，如果你多一些練習，就會進步較快。3Sp'KgQ+W'ek
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3kB_3u-v/?L/tj 本書中一個很重要的課題就是「放鬆」。當你學會在彈琴時完全放鬆，那是甚麼樣的感覺呢？首先，速度不再是問題，不只是速度的掌握不再那麼困難，而是音樂本身就會給一個速度的極限，當你在遇到速度的困難前，音樂本身就會限制住速度。你會感覺到，手指似乎想要彈的更快，而你必須將他們拉一些回來。你具備了「寂靜的手（quiet hand）」：當你的手指飛快彈奏時，你的手卻只有極小的動作。甚至你可以彈奏相當困難的曲子，且你的手好像是放在鋼琴上休息，疲憊也會逐漸消失。值得一提的是，放鬆，是僅就身體而言，大腦一直都專注在音樂上，當練習時也是一樣。所以，無意識的機械化練習，例如哈農（Hanon） 的練習曲，對於大腦音樂性的發展相當 不利 。如果你在練習時，不培養大腦的音樂性，大腦會對於演奏感到麻木，你會像個機械人一樣演奏。這種情形是造成演奏時緊張的成因，沒有週全的準備，你知道成功的機會是渺茫的。,pP[+C @b5m
最後，完整的音樂教育〔音階、拍子、聽寫、聽力訓練（包含絕對音感）、音樂理論等等）應當包含在學琴的課程中，因為這些課程是相輔相成的。在最終的分析中顯示，完整的音樂教育，是學好鋼琴的不二法門。但是大多數有企圖心的學琴者，並沒有這樣的資源與時間。本書的目的就是，讓學生有個起點，如何快速的獲取技巧，然後他們可以再考慮其它的課程。 [b]統計上顯示，鋼琴彈得好的學生，最後都會嘗試作曲 [/b]。往後再來學習這 些音樂理論，是不可行的，例如：隨著年齡的增加，絕對音感的訓練就越難，請參閱 1-III-12 節。另一方面，學習作曲理論，並不是作曲所必需的。許多音樂家，並不贊同在開始嘗試作曲前去學習作曲理論，因為這樣不利於建立自我風格。0b8z+U"C e Sr
這本書中，這些獨特的方法是甚麼呢？
Zzr8T%V7h [q [indent][list=1][*]它不像一些舊有的方法，需要學生全心投入，甚至改變生活型態來符合練琴需要。本書中的方法是提供一些工具，讓學生藉由一些步驟來達到特定的目標。如果這些方法是有效的，他們就不需終生的盲目崇拜來達到精通的程度。[*]任何一個方法都有它物理上的基礎（如果它是有效的，那就一定有個說法；舊有方法的問題，就在於無法提出明確的解釋）。它還必需包含以下幾個要件（a）[b]目標[/b]：要學會甚麼技巧，例如，如果你的彈奏速度不夠快，或是你的顫音不好，或是你要加強背譜能力等等（b）[b]執行 [/b]：例如，分手練習，使用和絃起音，在練習的同時背譜等等（c）[b]根據[/b]：在物理學、心理學上、機械原理上 …等等的解釋，為何這些方法是有效的？例如，分手練習是藉由將困難的樂句簡單化，來學習技巧（單手總比雙手簡單）。（d）[b]若使用錯誤方法？[/b]：如果使用一些不正確的方法，通常會引起一些問題，例如，重複太多次的練習會養成壞習慣；當手疲倦時，仍持續練習會引發肌肉緊張。如果沒有這些負面的例子，學生很可能會不經意的使用一些錯誤的方法 - 為何會這樣呢？我們必須知道該避免哪些事，通常，錯誤的方法與習慣，才是阻礙進步的根源，而不是練習不夠。[/list][/indent]

II-1 練習的程序ghx5p-l1w
許多學生會用下列的練習程序
F3ca'z:fd? [list=1][list=1][*]首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鐘或更久。然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重複慢慢的彈，直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍器也常被用到。 兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候才能真正享受音樂。 [*]在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後的練習機會，當然，多練習是好的。[/list][/list][indent]
^"w%S _7lQ [b]上面的練習步驟根本就是錯誤的！[/b]?:Kk0M?5y;\^G O
這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重複練習之外，該如何做，他們甚至不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。Y `"l9W
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[b]沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因[/b]。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，卻為何練 得 這麼累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間裡學會這些技巧，我們很快的就會看到這些方法。
E4l4q__9J 值得一提的是，[b]上面的練習程序是「直覺」的方法 [/b]。如果一個平常人，被困在一個荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當我開始為這本書收集「正確的練習方法」，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。
{@h_9eU D;g [img=177,250]http://www.pianogarden.tw/Pic/kara_1.jpg[/img]SJ R:y0h*r~5_
這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗拒 – 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年輕學生的練習有影響的人。 [b]如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用直覺的方法 [/b]。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。 F[2I EVv2kJDJ
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學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 – 牠當然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的方法，通常會 成為好 老師。 [b]雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應該去做的[/b]、[b]及不應該的原因 ，也是同等的重要[/b]。這就是為何一些常見的錯誤方法一再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。8g m`;{4uzE
以下的章節，我們會討論正確的練習程序。它們會依照學生練新曲子的過程來編排。從 [url=http://www.pianogarden.tw/FPP/Ch1/Ch1_02/Ch1_02_01.htm][color=#ffffce]1-II-1[/color][/url]到[url=http://www.pianogarden.tw/FPP/Ch1/Ch1_02/Ch1_02_04.htm][color=#ffffcc]1-II-4[/color][/url]是初級的內容，[url=http://www.pianogarden.tw/FPP/Ch1/Ch1_02/Ch1_02_05.htm][color=#ffffcc]1-II-5[/color][/url] 之後是本書全新的內容。?4P.dF |}?6j
[/indent]

II - 2 手型
Y u\8sCA 每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規範。唯一的原則可以說是：手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。[b]此時，手指跟手掌應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 [/b]。當彈奏和絃或是大跨距時，保持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手型。 ]"N7cL)E/i-G/h(Tw"N
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的方向），這裡的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與琴鍵接觸，不是指尖。
%Q"P\wgmA$\ 這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。

II - 3a[Cv%M@
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。[b]手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手肘應與琴鍵同高[/b]。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的正中間，要稍微靠近前緣（譯注：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。5{+N6_e_6m
對於彈奏強音的和絃時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都在黑鍵上的和絃，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和絃是：左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。

II - 4
%H$f"qP5i#mk'u 對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演奏是一種「欺騙」的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實，或許能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可能彈得這麼好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得「這麼好」，那我也不必寫這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。
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下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也重複了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，這首曲子的 70% 可以在 30 分鐘內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重複的小節當中，有兩個間奏是不容易的。當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重複的小節接在一起 – 這樣就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 2~5 天學會這首曲子，而且能夠背譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。
jNa.X1`#l q}p 準備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 [b]快速獲得技巧的秘密就是，將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落[/b]。我們現在能進入這些天才們的思維旅程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。

II-5 從最困難的段落開始練習
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讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。[b]學一首曲子，要從最困難的段落開始[/b]。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的一環，而常在這裡遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的最後開始練起。

II - 6 將困難的段落縮短：段落式的練習（一小節，一小節的練）
eI0_"@?F [b]練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 [/b]。這個訣竅可以說是縮短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：O? Zp1P3yQ,B~x
[list=1][img=206,410]http://www.pianogarden.tw/pic/Light.jpg[/img]
@?O7u5M8V5I 對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只有4個音符是困難的，那只要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指法。\WxM#r.@i
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!gJF(BwN{ 在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321…… 的指法，用拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。
d{`dWU#li [b]選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重複這個段落數十次、數百次 [/b]。快速、連續的重複是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。 d7b'y)d5V*t#X"\;S
[*]我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 [b]剛開始時，大多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符[/b]。[b]選擇這麼短的練習段落，可以讓你在幾分鐘內學好任何困難的段落[/b]。因此你可以用演奏速度或更快的速度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，你大多是以較慢的速度練習。[/list]

II-7 分手練習：獲得技巧 i!Jo pG&AM4d
[b]基本上，技巧的獲得， [/b][b]100% [/b][b]都是由分手練習而來[/b]。絕不要嘗試用合手來學習新的手跟手指的動作，那會困難許多，並會花費相當多時間，而且是相當危險的，以下會作更詳細的解釋。4W!Z} c:J.f(up|x
[b]練習困難的段落，要先用分手練習[/b]。選擇兩個小段落，左右手各一個。[b]練習右手，直到手有些累，然後換左手練習。每[/b][b]5～15[/b][b]秒就換手練習，要在另一隻手（沒有練習的那一隻）變冷而不靈活前，或是彈奏的那隻手累了，就換手[/b]。如果你選擇的換手練習間隔正確的話，你會覺得，休息的那一隻手會迫不及待的想彈奏。如果手有些累，千萬不要再練，因為這會引起肌肉緊張和壞習慣。不熟悉分手練習的人，左手通常會較弱。這種情況下，應該多作一些左手的練習。這種情況下，你可以用充分的運用練習時間，而不會讓疲倦的手來練習。
^3Xz/I8t^"yEm@#[~ 對於《給愛麗絲》那兩段較難的間奏，先用分手練習，直到熟練，並能以比演奏速度快的速度彈奏，然後再合手練。這會需要數天，甚至數星期的時間，視你的程度而定。當你的分手已經彈的不錯了，就可以嘗試合手來確認指法。兩隻手最好使用相同或近似的指法，這會讓合手容易些，這個時候彈不好沒關係，你只需確認兩隻手沒有衝突，或是有更好的指法。.d(M7U*HA
[img=320,305]http://www.pianogarden.tw/pic/Leaf_night.jpg[/img]
;_S+T5~f+hd*n [b]需要強調的是，分手練習只有在困難的段落有需要[/b]。如果你已經約略可以雙手彈奏的段落，那就省略分手練習。本書的最終目標是讓你盡快的開始合手練習，甚至在熟練後跟本不需分手練習，而不是養成依賴分手練習的習慣。分手練習只有在需要時才使用，並隨著你的技巧進步慢慢減少。但是，你需要相當的程度，才能在稍微的分手練習後就能合手 – 一般學生約需要 5~10年來達到這個程度，但是永遠都會需要分手的練習。這是因為，所有技巧的訓練，使用分手練習都能較快學會。對於逐漸減低分手練習，有一個例外，那就是背譜。你需要分手背譜，這有許多重要的理由，我們將在 1-III-6 節中討論。
tGcQ-{2^} [b]初學者對於任何曲子都應該用分手練習，以期讓他們儘早熟悉這個重要的方法 [/b]。但是一 旦 他們已經精通這個方法，那就應該開始嘗試在不用分手練習的情形下，就使用合手練習。初學者應該在 2~3 年的學習後就能精通分手練習。分手練習不只是把兩隻手分開練習。下面我們將討論許多的學習技巧，而這些技巧只能在分手的情形下使用。
#E"GvV%t'k'c*|(HM [b]在你已經學會一首曲子後，分手練習仍會相當有幫助 [/b]。分手比起合手來，更能將你的技巧程度往上推升。這是相當有趣的事！你可以確實的練習手指/手/手臂的動作。這比《哈農》或是其它練習曲集能學到的還要更多。這時候，你可以去嘗試用「不可思議的方法」來彈奏這首曲子。此時，你能真正的提升你的技巧。在學習一首曲子的初期，你只是讓你的手指熟悉這首音樂。純熟的鋼琴家與業餘者的分別，我們可以從他們花在已經學會的曲子的時間來區別。這也就是為甚麼鋼琴家能夠演奏，而業餘者只能彈給自己聽。
,c&sqf4I S 最後，我們必需了解的是，所有的手指技巧都是由分手練習所獲得，因為沒有比這個更有效的方法了。如果你一開始就可以合手彈奏，那就沒有必要分手練習了。如果你合手彈不能彈得很好，你如何知道你可以略過分手練習呢？這有個很清楚的測試 – 如果你能分手輕鬆的、準確的用比演奏速度更快來彈奏，那你就可以略過分手練習。[b]一般而言，最好能以演奏速度的 [/b][b]1.5 倍來做分手彈奏[/b]。通常這不會很困難，而且能有很多的樂趣，因為你可以看到自己的技巧快速提升。因此你會發現，花在分手練習的時間會較所需要的多，而且一輩子都會如此。兩隻手都必需獨立的去學習它們所需的技巧（當然，你會希望有獨立的雙手）。最快的方法是兩隻手個別去練習。兩隻手個別去學習已經夠困難了，兩隻手一起學習那是難上加難，而且會花更多的時間。分手練習可以讓你學習手與手指的技巧；合手練習能讓你學習兩隻手的協調性。

II-8 連續性的規則
Y$_+d0Ee 假設你的左手要彈奏”do-so-mi-so”四連音(“Alberti accompaniment”)，而且要快速的重複（就像貝多芬的《月光奏鳴曲》第三樂章）。那你練習應該要練 CGEGC（do-so-mi-so-do）。最後一個 C 就是[b]連續性規則[/b]的應用：[b]當你在練習一個段落時，要加上下一個段落的開頭[/b]。這會讓你在練習兩個相接的段落時，能夠很順利的接上。這個連續性規則，在任何拆成段落練習時都適用，例如一個小節，一個樂章，甚至於比一個小節要短。
(u"B~[d,D;D [b]總而言之，連續性規則可以說是將任何段落拆成更小的練習段落，但這些練習段落間都必需要有重疊，重疊部分的音符稱之為「連結」[/b][b](conjunction)[/b]。如果你練習第一樂章的後面，你必須包含第二樂章的前面幾個小節，不要在樂章結束後就停止。在演奏會上，你會很高興你有這樣練習，要不然，你可能會一下子不知如何開始第二樂章而卡在那邊！
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Tl_q&G 現在我們可以將連續性規則套在《給愛麗絲》那兩段較難的間奏上。在第一個間奏的第 8 小節，可以單獨成為一個練習段落。第 8 小節的最後一個音符以第 1 指彈奏（譯注：右手）。其連結為第 9 小節的第 1 個音符，以第 2 指彈奏，這跟第 8 小節的第一個音符是一樣的（譯注：都是C）。所以利用這個 C 為連結，你可以重複的練習第 8 小節，而不會浪費時間。這個小節稱之為「自我循環」(Self-cycling) – 詳細說明請參閱 1-III-2 節「循環」。第 9 與 10 小節，也是自我循環小節。由於這首曲子的困難幾乎都是在右手，所以可以找一些左手的練習來搭配練習，別的曲子也可以。

II-9 和絃起音|[*HD.l `O1R4j
讓我們回到左手 CGEG 四連音的彈奏這個題目上。如果你從慢慢彈奏，逐步增加速度（分手練習），你將會遇到速度障礙（Speed Wall），一旦彈不下去、且肌肉會開始緊繃的速度。要突破這個速度的方法，就是將這個四連音轉成 CEG 的和絃。 [b]現在，你已經將這個四連音以無限快的速度彈奏了 [/b]！這就稱之為合弦起音（Chord Attack）。現在，你只需學習如何將速度慢下來，當然，這比增加速度容易多了，因為在速度降低時，你不會碰到速度障礙。但是 – 你如何降低速度呢？&l?^]u!k!iX
首先，重複彈奏這個和絃，以這個四連音重複的頻率彈奏（譬如，每秒一次或兩次），以和絃起音應該會容易一些，但是第一次可能沒那麼簡單。這時候，手指應該在做快速彈奏時的位置。手在琴鍵上下彈跳著，試著改變彈奏頻率（甚至高過所需的頻率），在改變頻率時，注意手臂，手腕，手指等等各部分的位置與動作。如果感到手酸，那麼你一定有甚麼地方沒做對，或是你尚未擁有重複和絃的彈奏技巧。你必需不斷的練習，直到你不會因為彈奏感到手酸。如果你不會彈重複和絃，那也學不會四連音。換句話說，你發現了自己的一個技巧弱點，你必須先克服它，以進到下一個階段。
SEU9KT"| 盡量找到彈奏這個和絃最省力的方式。當你增加速度時，盡量讓手指保持在琴鍵上，或是盡量靠近琴鍵。讓整個身體（肩膀、上臂、下臂、手腕），融入動作中。感覺上是要以你的手臂與肩膀彈奏，不是手指。當你可以很柔和的，輕鬆的，快速的彈奏，而不會覺得手酸，那你就有進步了。必須確認你能將這個和絃彈的很完美（所有的音都同時彈出來），因為如果沒有這樣的敏感度，你將無法在快速彈奏時很精確的掌握。[b]在做慢速重複和絃時是很重要的，因為這個時候你可以專注練習精確度。精確度在做慢速練習時，會有較佳的進展 [/b]。然而，在降低速度之前，你必需能以快速度彈奏。在減速的過程中，盡量保持手部的動作，因為這個動作是你最終練習所需要的。如果你認為這個練習就只有這樣，那你要感到驚訝了，因為這只是開始 – 看下去吧！

II-10 自由落體，和絃練習，及放鬆
1c(p pbH!{C [b]練習精準的和絃彈奏，是和絃起音的第一步 [/b]。讓我們練習上述的 CEG 和絃。利用手臂的重量來彈奏，是達到精確彈奏與放鬆的最好方法，這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）中有很好的解說，所以我們這裡僅作簡短的介紹。將你的手放在琴鍵上，手指也在對應的琴鍵上。手臂放鬆（事實上是整個身體都要放鬆），讓你的手腕保持柔軟，然後將手抬高離開鍵盤 5 ~ 20 公分（初學者用較短的距離），然後讓手在毫不用力的情形下自由落下。在落下的過程中，手型不能改變。整個手在落下的過程中要完全放鬆，在手指接觸琴鍵的瞬間，手指與手腕要定型成彈奏的姿勢，讓手腕的彈性稍微吸收落下的衝擊力道，並將琴鍵壓下。[b]這個自由落下的力量，是靈敏度與力量的絕佳參考[/b]。#p.I"^\])R6@
一個體重不足的 6 歲兒童與日本相撲選手，同樣的讓手以自由落下來彈奏，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信，但卻是事實。原因是，自由落體的速度跟質量是無關的，而且當槌柄（knuckle）離開頂槌器（Jack）時，音槌是呈自由飛行狀態（當音槌擊弦前幾個厘米）（譯註：參閱[url=http://www.balaams-ass.com/piano/grndact.htm][color=#ffffcc]本頁[/color][/url]關於鋼琴機構的圖解）。物理系的學生應該會認知到在彈性碰撞（如撞球的碰撞），動量是守恆的，因此上述說法似乎是不成立的。在這種彈性碰撞的情形下，當手指碰觸到琴鍵的瞬間，琴鍵應該以高速飛離手指，就像是彈奏斷音（staccato）一般。但在這裡，手指是放鬆的，指間也是軟的，所以這是非彈性碰撞，動量是不守恆的。此時，小質量的部分（琴鍵）會跟大質量部分（手指、手、手臂）一起移動，而形成一種可控制的琴鍵下壓機制。因此，上述說法是成立的 － 如果鋼琴本身是有正常的調校，且琴鍵本身的質量遠小於 6 歲小孩的手指／手／手臂的質量。
D#X#j`m_ u_y [img=320,360]http://www.pianogarden.tw/pic/Night_house.jpg[/img]
*m+mUP+u0pFW 在接觸琴鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。很顯然的，如果在接觸琴鍵的瞬間，手沒有撐緊，便不會產生自由落體應該有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要施力（譯註：維持手型即可，彈奏時不需刻意多壓加施力）。因此要產生純粹的自由落體是需要練習的，而且當手抬越高時，這會變得越困難。這就好比對相撲選手而言，手不施力更是困難，因為他需要更多的力氣來使手停下來。手撐緊的最佳狀態，是由音量與音質來判定的。'i(L7~&@a&A-`1J2J
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嚴格說來，相撲選手會彈出稍大的音量，這是因為動量守恆的關係，但這個差異非常小，然而相撲選手的手應該比六歲孩童的手重 20 倍吧！另一個讓人感到驚訝的是，這種自由落體產生的聲音，應該是孩童所彈過最大的聲音（從高處落下），這也是一個教導孩童如何彈得扎實的絕佳方法。對初學的孩童，應該從較低的高度開始，如果一開始高度過高，手是會疼的。要做好自由落體的動作，很重要的一點就是要想像成鋼琴是不存在的，手會直接落下（當然手是會停在琴鍵上的），尤其是對孩童而言。要不然，很多孩童都會在手接觸琴鍵的時候不自主的將手向上抬一下。換句話說，自由落體是等加速度的運動，手是一直加速的，既使在琴鍵按下的過程中也是如此。直到最後，手會停在琴鍵上，用手的重量壓著琴鍵–這個動作就會產生厚實、令人愉悅的音色。讓鍵盤在壓下的過程中，一直保持加速度是很重要的–參閱 1-III-1 節，如何彈出美好的音色。
&mQ7D:Q0|f 著名的[url=http://www.steinway.com/][color=#ffffcc]史坦威（Steinway）[/color][/url]「加速度擊弦系統」就是因為它在琴鍵的中央襯套（central key bushing）加上圓形的支撐，使琴槌的運動有加速度的效果。琴鍵下壓的過程中，支軸往前移動，讓琴鍵的前半段變短，而後半段變長，這使得琴鍵在等速的下壓中，仍讓絞盤（Capstan ）作加速度的運動（譯注：參閱[url=http://www.balaams-ass.com/piano/grndact.htm][color=#ffffcc]本頁[/color][/url]圖解）。這一點說明了，琴鍵下壓過程的加速度對於鋼琴設計的重要性，而自由落體法會使我們能充分運用「重力加速度」對於音色控制的好處。對於「加速度擊弦系統」的優點仍存在許多爭議，因為有一些相當優秀的鋼琴並沒有這個裝置。很顯然的，對於鋼琴家而言，控制加速度是更重要的。B1]W6E:^
手指在接觸琴鍵的瞬間就必須定型，以壓下琴鍵及減緩落下的速度。這需要在手指上用點力。當琴鍵壓到底時，要即刻完全放鬆，因此你會感覺到重力將手臂往下帶。將手停在琴鍵上，只有用利用手的重量將琴鍵壓住。你所作的就是嘗試使用最少的力氣來將琴鍵壓下；這就是放鬆的精要所在。E4VT
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[img=177,250]http://www.pianogarden.tw/pic/kara_1.jpg[/img]:gC1a Mc
初學者通常會使用過多的力氣來彈奏和絃，這會使他們難以精確的控制。[b]利用重力讓手落下，能讓你去除手中不必要的用力，這些不必要的用力，就是讓你彈奏和絃時，無法同時整齊的彈出每個音的原因[/b]。這或許只是一個不可思議的巧合：重力，恰巧是彈奏鋼琴所需的力量。 [i]但這不是巧合[/i]。人就是在重力的影響下進化的。我們走路、舉物…等等所需的力量，正是配合重力。鋼琴，也是配合重力所發展出來的。請記得：彈奏和絃所需的力量，剛好就是重力 – 不要用力猛壓鍵盤 – 這樣會讓很多東西失去控制。對於初學者，或是習慣緊繃著手彈和弦的人，在每次練習時，花一點時間練習自由落體法相當有幫助。這需要幾個星期，甚至幾個月。當然，這必須排進每天的練習當中。也就是說，當你真正放鬆彈琴時，會感到重力的作用。有些老師會相當強調放鬆，在完全放鬆前，不管其它的事，這或許有些過頭，能夠感受到重力的作用已經足夠了。D6?&j X0`
自由落體，也能避免動量平衡的問題（參閱：1-IV-6）。在彈奏鋼琴時，琴鍵往下的動量，就是由手往下的動量提供的。如果自由落體的動作沒有做得很完整，手往下的動量就必須由身體的其它部分提供往上的動量來平衡。雖然我們可以不加思索的完成這個動作，但這其實相當複雜。在自由落體法中，這個動量是由萬有引力所提供的，所以彈奏時，我們僅需使用到極小的動作。因此，自由落體法，可以讓我們徹底的放鬆那些不需用力的肌肉，而只專注於控制和絃所需的肌肉。
N{sqH| E+P 所以自由落體法，不只是練習和絃的工具。更重要的是，[b]自由落體法是練習放鬆的方法 [/b]。 [b]一旦達到這個放鬆狀態，它就會成為永久的成為你彈琴的一部分[/b]。使用自由落體法的原則就是放鬆。另外，學習在彈琴時去感受重力的效應，也很重要。底下我們將會討論更多放鬆的議題。
W0c7d)B4i} 最後，彈奏和絃是鋼琴技巧中相當重要的一環。因此，它必須在你發展鋼琴技巧時，逐步的提升。在這個課題上，沒有比下述的「平行組合法」更快的方法。參閱 1-III-7節中更詳盡的說明。當無法很平均的彈奏和絃，自由落體法也無法解決時，在1-III-7-e節中，有更多的說明。

II - 11 平行組合
\ey*A Wck![:Sl 現在，左手的 CEG 和絃應該可以彈的很穩了，嘗試著用不同的彈跳頻率將和絃轉成四連音。這個時候，你會用到手指的運動，但是儘量縮小手指的運動。此時，你仍需配合手與手臂的動作（參閱 Fink, Sander 的著作），這是較進階的議題，讓我們回來一些。如果你已經練熟這個方法，你應該可以很快速的在和絃與四連音間作轉換，但是先讓我們假設你無法做到這樣，這種情況下，我們可以展示一個相當有威力的方法來解決這個常見的問題。*@ BZ x#v"P%RXh
[b]練會困難段落的基本方法，就是利用和絃奏法，一次只彈兩個音符來慢慢練起來[/b]。在左手 CGEG 的例子中，我們從前面兩個音開始，兩個音一組的和絃彈奏！將這兩個音（譯註：CG）組成的和弦完美地彈奏出來，用1、5指同時的在琴鍵上下彈跳著，就如前述彈 CEG 和絃一般。要讓這兩個音很快速的彈奏，你可以在手指落下時，讓拇指稍微高一些，這樣小指就會先落下（譯註：讓小指先彈出 C 的音接著姆指彈出 G），這就是兩個音的快速起伏和絃。因為你是兩個手指同時落下，只是讓拇指稍微慢一些落下，你可以隨心所欲的控制這個時間差。這就是如何從無限快的速度慢下來的方法！I7n#H4?ro
[img=300,400]http://www.pianogarden.tw/pic/Jazz_trump.JPG[/img]
'A9vq8{"}d&V2M+y]Wa 那麼，是否任何的組合都能用這個方法作無限快的彈奏？當然不是。那我們如何知道哪些是可以的，那些又是不能的呢？要回答這個問題，我們必需先談談平行彈奏的觀念。上述提到兩根手指落下的方法稱之為平行彈奏，因為它們是同時落下的，也就是平行的。 [b]平行組合，就是一組音符，能夠用和絃來彈出。所有的平行組合，都能用無限快的速度彈出。在音與音之間的時間差稱之為相位角[/b]（譯注：相位角，Phase Angle為物理專用名詞，用「時間差」一詞較易了解）。在彈和絃時，所有手指間的時間差（相位角）是零。在1-IV-2節中，我們會對這個觀念作更有系統的解說。如果我們在手指間，引進一個很小且可控制的時間差，那就是最快速的彈奏。這個極小的時間差，就是你彈奏和絃時的誤差。換句話說，你能彈奏的和絃（譯註：控制時間差）越精確，你就能彈奏的越快。這就是為何我們花費許多唇舌來解釋如何彈奏完美的合弦。
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_6Ln6^W(n } 一但你可以克服了 CG 的彈奏，你就可以進行 GE（1、3指）的練習，然後是 EG ，最後是 GC，這樣就完成這個四連音及其連結的練習了。然後兩個音、兩個音連結起來，就是完整的四連音了。CGE 也是一個平行組合。因此，這個四連音也可以拆成（5,1,3）及（3,1,5）兩個平行組合。這是比較快的方法。[b]使用平行組合的通用法則是：在指法許可下，運用最大的平行組合，來擷取練習段落[/b]。只有在較大的平行組合太難時，才使用較小的平行組合。如果你彈奏一個平行組合有困難，參閱1-III-7的平行組合練習。雖然理論上，平行組合可以彈奏無限快，這並不表示你可以用你希望的速度彈奏一個平行組合，而且能控制的很好。 只有在你擁有這些技巧時，你才能彈奏它。因此，平行組合可以指出你的弱點。1-III-7 節中，將詳細討論如何練習平行組合，及如何快速獲取這些技巧。
3s&CL6c0W 當你可以彈好一個四連音，那就練習連續兩個四連音，直到能很輕鬆的彈奏，然後是三個、四個 … 等等。很快的你就能想彈多少個就彈多少個！剛開始，你彈奏連續和絃時，你的手會上下的彈跳著。但是到最後，你彈奏四連音時，你的手幾乎是不動的，但不是僵硬的。你必需加上手的動作 – 往後會更多。&fp|EN#L,~&a
在《給愛麗絲》第二段間奏的最後，是一段琶音，可以用三個平行組合 123,135 及 432 來練習。先個別練這三個平行組合，然後加上連結，再兩個兩個接起來練，然後連接成琶音。G \+U+X/c"|E:Fy
現在我們也熟悉了相關的術語，可以整理一下利用和絃彈奏來突破速度障礙的步驟（參閱1-IV-1 及 1-IV-2 節關於速度障礙）。[b]將一個練習段落拆解成許多個平行組合，利用和絃彈 [/b][b]奏來練習這些平行組合，然後將這些組合連接起來型成這個練習段落[/b]。如果其中幾個組合， 你無法用接近無限快的速度彈奏，那你需要作 1-III-7 節中的平行組合練習。Vz Qc G)BI1? p
終於，我們克服速度障礙了！
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v [img=320,305]http://www.pianogarden.tw/pic/Leaf_night.jpg[/img]
1tgL,j/a 為了讓這個練習段落聽起來平順而具音樂性，[b]我們還必需作兩件事（[/b][b]1[/b][b]）要精確的控制相位角（譯註：時間差），（[/b][b]2[/b][b]）要將這些平行組合很平順的連結在一起[/b]。在參考書目中，許多討論手指、手、及手臂的動作，都是為了完成上述兩點的巧妙方法。這是平行組合概 念與參考書目中較直接的連結。這些課題在參考書目中都有提到，所以我們僅在 1-III-4 節中作簡要的敘述。所以這些參考書目是對本書而言是必要的。本書只是個起點，參考書中的資訊，可以帶你進入另一個境界。為了讓你了解哪一本書是你所需要的，我在參考書目的章節中有很簡單的介紹。當你逐漸加速彈奏平行組合時，你要試驗手的動作，手腕的上下運動（一般而言，當用拇指彈奏時，手腕放低，用小指時，手腕提高），旋轉、繞圈、推 與拉等等的動作。這些動作在參考書目有詳細的介紹，在 1-III-4 節也有簡要的說明。7fP/ANe(L#t
你必須讀 1-III-7 節以了解如何運用平行組合來快速學會技巧。上述的平行組合彈奏只是一個概述，且事實上是有些曲解的。上述的平行彈奏稱之為「相位鎖定（Phase Lock）」（譯註：就是手指同時落下）平行彈奏，這是簡單的開始，但不是最終的目標。為了學會這些技巧，你必需有完整的手指獨立性，而不是相位鎖定的手指。完全獨立的讓一隻手指接著另一隻彈下稱之為「序列彈奏（Serial Play）」。我們的目標是快速的序列彈奏。在直覺性的方法中，我們先作慢速的序列彈奏，然後逐步加快。平行彈奏本身並不是目標，但卻是作快速序列彈奏的捷徑。這些議題我們在平行彈奏練習一節（1-III-7）中有更進一步的解釋。這些練習的用意是讓你自己測試自己是否能作「無限快的彈奏」–你會很驚訝的發現，你不是一直都能做到，既使只有兩個音符。這些練習，是提供你在學習技巧所需的組合練習。對平行組合你必需能在任何速度，穩健的控制每一個音，你才能學會技巧。
`Y$j C&O 當然，熟練的平行組合彈奏，並不保證你能正確的彈奏。它只是能讓你達到快速彈奏的境界，這樣你就離正確的動作只有幾步之遙。也就是說，既使能將平行彈奏彈的很好，你還是要做進一步的揣摩，來將一個段落彈好。這裡所闡述的方法，可以讓你在幾分鐘內作數百次的練習，這個摸索的過程，其實是很快的。如果你是一個小節一個小節的練習，而彈奏一個小節所需的時間應只需一秒鐘，所以 5 分鐘內，你就可以練 300 次了！Qy4A`#yYJ
這也就是為甚麼你需要一個好老師，他可以讓你很快的知道正確的動作，你就不必自己摸索。但是有老師，並不意謂著你就不必自己去揣摩，老師只是讓你的摸索更有效率。揣摩，應該是練習過程中的一部分。這也就是為何分手練習如此重要，因為分手時，摸索手的動作已經夠困難了，合手時摸索動作，是幾乎不可能的。
B)]{g,kG1Q i1X 平行彈奏並不能解決所有的問題，它可以解決主要包含：裝飾音、琶音、分解和絃。另一個主要課題是跨音（Jump），我們在 1-III-7-f 節討論這個議題。

II-12 學習與記憶
;hC4DtI6C6W0_ [b]背譜最快的方法，就是在學一首新曲子時同時背譜，而學習一個困難的曲子，最好的方法也是先背下來 [/b]。所以，當你在作分手、小段落的練習時，可以同時背下它，因為你會重複這個段落許多次。關於記憶，我們會在 1-III-6 節作更詳細的討論。[b]記憶的過程，幾乎能與學習技巧同時進展[/b]。例如，要從分手背譜開始。這就是為何學習與背譜要同時進行；反之，你會重複這樣的步驟兩次。你或許會認為，同樣的程序作第二次會較容易，其實不然。記憶是非常複雜的過程，既使你已經會彈這一曲子，正因如此，如果先學會一首曲子再去背它，結果不是放棄就是背不好，因為一旦你已經彈熟一首曲子，背譜的動機將會減低許多。)r{r.wLz"V
[img=140,543]http://www.pianogarden.tw/pic/Piano_Line.gif[/img]
.T$}3k&u8M"W Y!x-m [b]學生一旦學會了練習與背譜同時進行，大多會發覺，對於困難的曲子，會節省很多時間。[/b]這是因為你省略了從眼睛看譜、將訊息傳道大腦，經過演繹然後傳到手的過程。省略這些緩慢的過程，將能更順暢的學習。有些人或許會認為，背太多譜，會造成無法維持大量記憶的問題（參閱 1-III-6 節關於維持記憶的問題）。面對這個問題的最佳態度就是，不要擔心背不好那些不常彈的曲子。 [b]這是因為，如果你一開始就將這首曲子背得很好，以後再複習一下，再恢復記憶就很容易。在 [/b][b]20 [/b][b]歲以前所背下的東西，是一輩子也不會忘的。 [/b]這也就是在青少年時，要盡快學會快速學會技巧的方法，並盡可能背下大量樂譜，這很重要。
[^:Jw#R 就如本節中所敘述學會技巧的步驟，依循相同的步驟背譜。就這麼簡單。1-III-6 節中，也討論了很多背譜的好處，這些益處是相當有價值的，實在沒有道理不去背譜。快速彈奏時，背譜是較簡單的，所以當你還在慢慢彈時，背不好沒有關係，因為隨著彈奏速度的增快，背譜會變的容易一些。
8e3u-nXy W 學習技巧與記憶的最大差異點在於，學習技巧時，你要從一首最困難的地方開始，而背譜時，你要從簡單，而且重複很多次的地方開始，如此，你可以很快記住一首曲子的大部分。然後，再記住其它的小段落，如此你可以將整首曲子很快的串聯起來。大體說來，先背譜再作技巧性的練習是比較好的。如此，你可以在背譜的同時，練習技巧。很顯然的，這些要件有些是相互牴觸的，所以你必須自己判斷，在各種狀況下該如何去做。w(x2Wmd
（以下7/11補上）
G|!|F4}H;q [b]背譜要背得好，一定要學在腦子裏彈奏。 [/b]參閱第一章， III.6 關於如何背譜。特別注意 III.6.J 在腦子裡彈奏。從這個方法，學習在你的腦子裡彈奏鋼琴，包括用正確的指法，和你想像這首曲子聽起來是怎麼樣。這時，這個在腦子裡彈奏的練習頗為簡單，因為是分手練的。在腦子裡彈奏，是我們討論這些練習方法的最終目標，也是最合理的。我們將會發覺，這是你發展成為音樂家的關鍵。每當你背好一小樂段，閉上眼睛，看看你可否在腦子裡彈奏這樂段。
WunRC/Rf\ [img=320,376]http://www.pianogarden.tw/pic/day_house.jpg[/img]
"}g4@^0q X"y Ye 當你把整首曲子背好（分手彈奏），你亦應該可以在腦子裡彈奏。這是分析曲子時，曲子的組織以及它多個主題在樂章裡發展的過程。隨著練習，你會發覺學習在腦子裡彈奏並不需要花費很多時間。但是一旦牢牢地掌握了這個技巧，你也會發現你的記憶好得沒話說，你會有信心自己在彈奏時不會出錯、也不會中斷等等，而且能夠非常集中。在腦子裡彈奏對技巧也有幫助。只有在腦子裡做到，你的手指才能應付：例如，在腦子裡彈奏不能超越某個速度，你會發覺你的手指也不能超越。在腦子裡彈奏的一個好處就是你可以隨時練習，理論上你是可以整天練習的。而且，如果在腦子裡彈奏一個樂段彈得比手指更快的話，下一次你練習的時候，你會發覺比較容易加速。這並不如想像中那樣神秘，這都是因為所有彈奏的活動，都是由腦部開始。
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一旦把曲子背下來（通常是開始學習曲子的第一天！）就要集中注意作有音樂性的彈奏。如果你是獨自在練習，想像著屋子裡有其他人，而你正在示範這首曲子應該如何彈奏。不要因為這只是背譜與練習的時段，而你又還沒有學習好所有的音樂規則，就放棄音樂性。老師是最好的音樂資料來源，沒有一本書 能代替 老師的音樂課。我們會在這本書當中不斷復習音樂的規則，特別是在學習了合手彈奏之後。如果你從未這樣做過，那就要加倍努力。如果你一開始就這樣做，這是自然的，也是唯一的練習方法。如果彈奏時沒有音樂性，那麼你就是讓耳朵受苦，也侮辱了腦子。你是個音樂家呀！

II-13 速度，選擇練習的速度5{kt(DM.}
[b]盡快的將速度加快[/b]。請記得，我們仍在[b]用分手練習的階段[/b]。如果你的彈奏速度快到覺得肌肉緊張，而一直彈錯，這樣不會讓技巧進步。因為當你技巧精純時，並不會在肌肉緊張的情況下彈琴。一直強迫手指用同一種方法彈的更快，並非增加彈奏速度的方法。如前述的平行彈奏法，你需要的是一個新的方法，自然而然增加速度。事實上，使用平行彈奏，彈快反而比彈慢簡單些。;~ oUu_rHM"n7Z
你必須找到手的位置與動作，來精確控制相位角（譯註：即手指落下的時間差），而且要讓到下一個平行組合的連結順暢進行。如果你在幾分鐘內沒有看到進步，那你或許有甚麼地方做錯 – 這時就要思考一些新的方法。重複一個動作，如果幾分鐘內沒有看到顯著的進步，繼續下去通常害處會多過好處。慣用直覺方法的學生，通常會以為重複相同的練習數小時而只有些微進步是理所當然的。使用本書中的方法應該要避免這種心態。在增進速度時，你通常會遇到兩種狀況。一種是你已經具備這些技巧，這種情形下你應該可以在幾分鐘內將速度提升。另一種是你尚未具備這些新的技巧，這會需要長一些的時間，我們將在下面討論這種狀況。
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0N'Mx;d2|i [b]通常在能精確的控制下，做有速度的彈奏，技巧進步會相當快速[/b]，而且通常會是在合手的情形下（請耐心慢慢看 – 正如我所承諾的，我們終會進入合手練習的階段）。通常我們在分手時能有較佳的控制，所以在增加速度時，分手比合手更能避免肌肉緊張以及壞習慣。如果你認為，做盡可能快速彈奏的練習，會進步較快，這是錯誤的觀念（終究，如果你彈快兩倍，你就可以多練兩倍的次數！）。-[6ew5ld
既然分手練習的主要目的是獲得速度，那麼要在「快速的增進彈奏速度」與在「增進技巧最佳化的速度」之間練習，看起來是有些矛盾。解決這個問題的方法就是，定時的變換練習速度，不要一直在同一個速度練習。雖然能立即將速度提升是最好的，但是對於一些相當困難、而你並未具備這些技巧的段落，這時候除了一步步增加速度以外，並無其它選擇。這種情況下，你可以先用極快的速度試試，藉以了解 [b]在這種速度下彈奏，你的動作需要作甚麼改變 [/b]。然後慢慢的將速度放慢來練習這些動作。當然，如果你尚未具備這些技巧，你仍需要利用縮短練習段落及平行組合。2\_x6L0aRk$dC
在變換速度時，首先將速度調到你仍能控制的「最快速度」。然後再加快一些（如果需要，可以利用和絃彈奏等等技巧），記下在這個情形下，有哪些動作需要改變（如果你還不能很精確的控制那些動作，先不用擔心）。然後用這個動作，在前述「最快速度」下練習。這時候，你應該覺得簡單多了。在這個速度下練習一陣子，甚至用慢一些的速度練習以確認自己是完全放鬆，然後重複整個步驟。用這個方式，你可以掌握增加速度的步伐，並且能針對各個技巧分別練習。在大多數情況下，在第一次練習時，你就能用演奏速度分手彈一段新的曲子，至少是一小段。剛開始，這看起來似乎是不可能的，但是大多數的學生都能很快的達到這個目標。

[table=98%][tr][td=2,1]II-14 如何放鬆
6pV V&\X9q5HP [b]增進速度最重要的就是放鬆 [/b]。放鬆就是[b]只用到彈琴所需的肌肉[/b]。你可以儘量彈奏，但仍是放鬆的。在分手練習時，放鬆狀態比較容易達到。對於放鬆有兩種說法。一種說法是，如果有一點點肌肉緊張，那就寧可都不要練習。這種說法通常會教你如何放鬆，從 一兩 個音符開始，然後慢慢的進展，只有給你一些簡單、能夠很完全放鬆的曲目。另一種說法是，放鬆只是技巧的一部分，由放鬆來主導整個練習並不是最好的方法。哪一種做法較好，現今並無定論。但不論你選擇哪一種說法，很顯然的，在 [b]肌肉緊張的情況下彈奏必須要避免[/b]。
"CMt@"_ w#J R 如果你使用本書中的方法，而能迅速的提升至演奏速度，一些最初的肌肉緊張似乎是無可避免的。要強調的是，整個提升速度的意涵，在於讓你在較慢速度下能完全放鬆的練習。本書中一再強調，如果[b]沒有完全放鬆、及將肌肉間的連結解除（特別是那些大肌肉）藉此讓手指達到完全獨立[/b]，要做快速彈奏是不可能的。[b]如果學生經常肌肉緊張，他們會突然發覺，一旦這些緊張消除後，快速彈奏相當容易[/b]。如果他們也未曾被教育如何避免肌肉緊張，他們會誤認為自己忽然學會新的技巧。事實上，他們的技巧是逐步到達這個程度的。放鬆可以使技巧更加精進，而技巧的進步也有助於放鬆，這是相輔相成的過程，所以會有突然轉變的感覺。很顯然的，如果一開始就能避免肌肉緊張，那是最好的。雖然在開始時，這會讓你進度較慢，但是在往後這樣反而會比「先求技巧的進步，再來學習如何放鬆」進步的還要快。所以，你要如何放鬆呢？0_;R9N3~*e%n vs
[img=309,209]http://www.pianogarden.tw/pic/ArtMeseum.jpg[/img]
fAB2GX I9^ 在許多書上都有例子要你在彈琴時必需用到整個身體，但是卻沒有進一步說明該如何去做。在運用到整個身體時，大部分是需要放鬆的。在很多方面，人的大腦相當「浪費」，對於一些簡單的動作，大腦通常會使用到身體的大部分肌肉；如果是困難的動作，大腦會使全身肌肉繃緊，而使身體僵硬。為了達到放鬆的目的，你必需刻意去放鬆一些不需要用力的肌肉。這是不容易的，因為跟大腦的自然反應牴觸。你必須學習放鬆，只用到按下琴鍵所需的肌肉。[b]放鬆不是讓所有的肌肉都放鬆，而是讓不需用到的肌肉放鬆[/b]，既使在所用到的肌肉全力工作時。這種協調性需要許多練習來達成。4g(|)|"S Cb

b6}`.e _4mdvM 不要忘了身體的其它作用也要放鬆，例如換氣，和吞口水的動作。有些學生在彈奏吃重的曲子時，會停止呼吸，因為彈琴的肌肉與胸部的肌肉連結在一起。保持這個部分（譯註：此指讓身體的其他作用也放鬆）會讓彈奏容易些。在放鬆的狀態下，你應該能在彈奏的時候，保持身體其它部分正常運作。在底下的 1-II-21 節將討論如何利用橫隔膜來正確的呼吸。如果你在一段辛苦的練習後，喉嚨覺得乾燥，那表示你忘了吞口水的動作。這也是肌肉緊張的徵兆。$AJ \4P+JfqM)R
r9s;Ut!s$Y+`+S#c
[/td][td=1,4,17%][/td][/tr][tr][td=1,1,64%]前面討論到的自由落體法，是練習放鬆的絕佳方法。先利用一根手指練習，然後換手指練習。雖然不需要刻意將第 4 指抬高，但是也不能將它完全放鬆，以避免去觸到其它鍵。這是因為進化的結果（譯註：此指第4指與旁邊兩指相連，獨立性較差），讓 3、4、5三根手指被肌腱連結在一起，以利於握取工具。你需要養成當3、5指彈奏時，將 4 指微微上揚的習慣。再一次強調，重力是測試放鬆的依據：在彈奏時，能感受到重力，是放鬆的充分與必要條件。dL}0n8G+i"x9zH~
[b]放鬆是要找到能量與動量的平衡，以及手、手臂及手指的動作來達到適當的能量消耗[/b]。所以學習放鬆需要很多試驗，來找到最佳的狀態。如果你從學琴的第一天開始，就學習放鬆，這會變成日常練習的一部分，而你可以很快找到這個狀態，因為你之前已經做過許多次了。如果你是剛開始學習放鬆，你可以先從一些簡單的曲子開始，然後加入放鬆的元素。!?i?;FHzF0E
在 1-III-7 節中的平行組合練習也可以幫助你練習放鬆。然而，沒有東西可以取代你在自己學一首新曲子時每天練習的試驗。慢慢的你會建立自己放鬆動作的資料庫 – 這也是所謂技巧的一部分。一個簡單的方法可以去感受放鬆：練習一個平行組合，慢慢增加速度，直到你感到肌肉漸漸繃緊，然後試著去放鬆，你會發覺這需要手臂、手腕…等等的動作；如果你找到正確的動作，肌肉緊繃的感覺逐漸消失。
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許多人不了解，放鬆本身就是在這個試驗過程中的診斷工具。假設你已經有許多放鬆動作的資料庫（參閱1-III-4節），「好的技巧」可以從是否放鬆來判斷。許多學生認為，長時間不斷的重複練習，是讓他們的手能夠彈奏的要因。事實上，是他們在練習過程中，突然找到放鬆的動作，也就是為何有些技巧很快就能學會，而有些卻永遠學不會。有些人能很快的學會技巧，而有些人卻一直在同一個技巧中掙扎。正確的方法（也是最快的方法）是學會去尋找正確動作的機制，並把這些動作建立成資料庫。在這個追尋的過程中，了解造成疲倦的原因，以及影響能量平衡的生物機制是有幫助的（參閱 1-II-21 節）。
+J#Sc3By8fb/jh 放鬆是一個不穩定的平衡狀態：當你學會放鬆，你能更容易達到進一步的放鬆，反之亦然。這可以解釋，為何放鬆對很多人來說是一個主要的問題，對有些人又是再自然不過的事。但這是一個好消息。它意謂著，任何人都能放鬆－如果他們被正確的教育，且努力不懈的追尋。
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Jx|h}ugipV [/td][td=1,1,19%][img=140,543]http://www.pianogarden.tw/Pic/Piano_Line.gif[/img][/td][/tr][tr][td=2,1][align=center]很顯然的，省力是放鬆的最重要元素。至少有兩個方面可以省力：（1）不使用不需要用到的肌肉，（2）一旦動作完成，立刻放鬆肌肉。讓我們用一根手指的自由落體來解釋。（1）是最簡單的，讓重力來完成整個手落下的過程，而整個身體完全放鬆的坐在椅子上。（2）你需要去培養一個新的習慣，就是當手指將琴鍵壓到底時，將所有的肌肉放鬆。在手臂落下的過程中，讓重力將手往下帶，當手指將琴鍵壓到底時，你必需讓手指用力來讓手停下來，但是馬上就要全部放鬆。不要將手抬起，讓手停在琴鍵上，手指稍微用力能支撐手的重量就好。必需確認你沒有用力將琴鍵壓下， 這會 比你初想要困難一些。這是因為手肘是懸在半空中的，且讓手指用力以支撐手重量的肌肉，與往下壓的肌肉是相同的。有一個方式可以測試你是否有下壓，就是將手移開琴鍵，將前臂放在大腿上，完全放鬆。記得這個感覺，在自由落體的最後手指停在琴鍵上，應該是這種感覺。[/align] M+MH.E.?'g:j!k
[align=center]※[/align]很少人會為刻意放鬆肌肉而費心。當肌肉完成它的工作之後 ，人通常會忘掉它們。在慢速彈奏時，這並不是問題，但是當速度加快時，問題就會慢慢浮現。你需要新的練習，因為自由落體與速度是沒有什麼關聯的。開始時先按下一個琴鍵 ，然後彈一個頗快，中等強度的音。這個時候加一點往下壓的力量，再放鬆。放鬆之後，你應該要有「運用自由落體來停留在琴鍵上」的感覺。你會發現，你按下的力度越強，放鬆所需的時間也越長。因此要練習縮短這個放鬆所需的時間。+?dq*jg&Hx
[align=center]（※標記間段落，曾於7/31做內容刪修）[/align][align=center]※[/align]這個放鬆方法令人驚奇的是，再練習一段時間後（或許要幾個星期），它會自動的融入你的彈奏中，甚至那些你已經學會的曲子，只要你有注意到放鬆。f8Jm#H%y"dN2G
肌肉緊張的最壞結果是，你去打一場不可能勝利的戰爭，因為你面對的是一個跟你一樣強壯的人–也就是你自己，你和自己的肌肉在相互對抗。當你將肌肉練習的更強壯，你的敵人也是一樣的變的強壯。當你的肌肉越有力，問題也越嚴重。如果情況夠糟，你會因此而受傷，因為你的肌肉比你的手更強壯。這也是為何消除肌肉緊張如此重要。5hVff ^O-c

B l A:N!d*q%@_B [b]放鬆，自由落體，是包含整個身體的，避免重複機械性的練習是[u]蕭邦[/u]教學中的要素之一 [/b]，但是[u]李斯特[/u]卻主張要練到「精疲力竭」為止。前面最後一段敘述，顯然的有不同的看法，這個練習或許是有幫助，但不是必需的。同樣的，[u]李斯特[/u]也沒有從本書中獲得益處 – 或許他必需做許許多多的練習來找到正確的動作。當然，鋼琴本身也會帶來許多不同。[u]蕭邦[/u]就偏好 Pleyel 的鋼琴（譯註：[u]法國[/u]名琴，參閱[url=http://www.pleyel.fr/][color=#ffffcc]本頁[/color][/url]），這種琴的觸鍵極輕，行程（譯註：琴鍵壓下的深度）較短，所以能較輕鬆的彈奏。除非做音樂性的彈奏，否則放鬆是沒有用的。$@g@$u]-c
事實上，[u]蕭邦[/u]堅持在獲取技巧前就要做音樂性的彈奏，因為他知道，音樂與技巧分不開。我們也知道，沒有放鬆，音樂與技巧都是不可能的。[b]技巧是根源於大腦[/b]。[b]不具音樂性的彈奏顯然的違反自然的，而且會妨礙大腦對於控制音樂彈奏的自然程序[/b]。這不是說你不可以將自己訓練成彈琴機器，用令人目眩的速度彈奏炫技。而是：做無意識的重複彈奏，對學習鋼琴而言，就像是在繞遠路。O*bN&NaiC8HQ
[/td][/tr][/table]

II-15 學習後的進步A$I
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[b]當你坐下來練習時，練習中的進步只有一部分。[/b]因為進步有兩種途徑。一種是學習音符與動作，你可以馬上看到成果。對於一首曲子，你已經具備所需的技巧，就會是這種情形。另一種就稱之為「學習後的進步」（Post Practice Improvement，PPI ），這是在你學到新技巧後心理上的改變。這是一個非常緩慢的變化過程，通常在你結束練習後才會進行，因為這需要生成新的神經及肌肉細胞。
*d*X2h-?L@%b x 因此，當你練習的時候，嘗試去評估你的進度，當進度達到時，休息一下，去做其它的事，讓自己恢復一下，通常這會少於 10 分鐘。[b]很神奇的，你的技巧會自動的持續進步，在一段很好的練習之後，持續至少好幾天[/b]。如果你的練習方法是正確的，當你每天坐下來練習，你會發覺你比昨天進步多了。如果這只是發生一天，這個效應或許不是那麼大。如果這個效應持續累積幾個星期、幾個月，甚至幾年，那將會很可觀。
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當坐下來練習時，同時練幾首曲子，讓他們在練習後同時進步是很有益處的，這樣會比一直練一首曲子要來的好。過度的練習會導致肌肉緊張與壞習慣，這對技巧有害。你當然要有一個基本的練習量，或許上百次，如此這個自動進步的效應才會產生。如果我們是討論彈奏幾個小節，在演奏速度的情況下彈奏幾十次，或上百次也只需要 10 分鐘，或者更少。 j?"j}#yU
所以當你很辛苦的練習，卻沒有看到立即的進步，不要感到氣餒。這是練習的正常現象。如果你仔細的分析你的練習，發現並沒有甚麼不對，這時候你應該停止練習，讓學習後進步來接手。2b.H8|'l#XB
[img=320,376]http://www.pianogarden.tw/pic/day_house.jpg[/img]IQ)`#QB-D[DR
學習後進步有許多種型態，要看是甚麼阻礙你進步，這區別許多種不同的型態，可以從他們作用的時間長短來區分，這會從一天到幾個月不等。最短期的，與肌肉及新的動作有關，若是你以前沒學過，或是與記憶有關的。中期的，例如幾個星期，是與新的神經生成有關的，例如合手。最長的是與大腦、神經及肌肉細胞的生長有關，以及將較慢速的肌肉細胞轉成較快速的肌肉細胞。:hL9n#u\W CF
如果你已經養成壞習慣，或許你要停止練習這首曲子幾個月，直到你將這些壞習慣完全忘記，這是學習後進步的另一種型態。在大多數的情形下，這些壞習慣不容易被確切指出，所以最好的方法是不要彈這首曲子，去學新的曲子，因為學新曲子是消除壞習慣的好方法。
A tS]_ 你必須用正確的方式，來讓練習後進步的效果達到最大。許多學生不明白這些規則，以至於沒有產生學習後進步，這會導致隔天的彈奏更糟糕。大多數的錯誤來自於誤用快速與慢速練習，因此我們會在下一節中更詳盡的討論如何選擇正確的練習速度。肌肉緊張與不必要的動作，也一樣會在學習後被增強。最常見的「減低學習後進步」的錯誤，是在停止練習前做快速的彈奏。在練習結束前的最後幾次彈奏，應該是最正確、最接近你要彈奏的目標。[b]你最後的彈奏，有著最強的學習後進步的效應[/b]。本書中的方法，是學習後進步的最佳方法，因為它強調只針對你不會彈的部分來練習。如果你一開始就合手，慢慢增加速度，而且一次練習很長的段落，那學習後進步的效應會被混淆，因為你將一大堆簡單的東西混在一點點困難的段落間，另外，速度及動作都會不對。v Zo5Ss%S
學習後進步並不是新的概念，讓我們看看下面 3 個例子：健美，馬拉松，及高爾夫。當在練習舉重的時候，健美選手的肌肉並不會在這個時候長大。事實上它的體重會在此時減輕。但是在往後幾週，他的身體會作出回應，而讓肌肉增加。幾乎所有的肌肉都是在練習後增加的。所以健美選手在練習的時候，不會去量測他長了多少肌肉、或是能舉多重，而是專注於這個練習是否適當。對於鋼琴，不同的是，我們是發展「協調性」與「速度」，而不是力量與耐力。健美選手需要的是較慢速的肌肉，而鋼琴家需要的是將慢速肌肉轉成快速肌肉。,T2sg
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[img=206,410]http://www.pianogarden.tw/pic/Light.jpg[/img]b6M8_#K_dpk!T Y$T7P
另一個例子是馬拉松選手。如果你從未跑過 一英哩，當你第一次嘗試時，跑 1/ 4 英哩後 ，大概就要慢下來休息一下了。在休息後，如果你再度嘗試跑，同樣的，在跑 1/ 4 英哩 或者更少，你就會累了。所以在跑第一次之後，你並沒有明顯的進步。但是在第二天，你大概第一次就能跑 3/ 4 英哩了 – 這就是學習後的進步。如果你跑步的姿勢不對，你會有些麻煩，例如，當你累了的時候，你一直強迫自己跑下去，你會養成一直撞到腳拇指的壞習慣。同樣的，當你肌肉緊張的時候持續練琴，也會養成壞習慣。高爾夫球是另一個很好的例子。打高爾夫球的人，對於這個現象應該不陌生，有時候會打的很好，隔天卻打的很糟糕，這是因為他養成了自己都沒有察覺的壞習慣。每天練習揮杆會破壞旋轉的律動，然而，多練習 9 號杆，卻可以讓它慢慢回來。相同的，使盡全力快速的彈一首曲子，會破壞學習後進步，然而分手練習較短的段落，可以讓它恢復。很顯然的，你必需了解如何去調整自己的狀況，才能讓學習後進步發揮功效。GagM @2aB8X}
大部分的學習後進步是在睡眠中進行。這必須是正常的夜間睡眠，具有睡眠主要的成份、特別是要有「眼球急速轉動期(REM Sleep)」的夜間睡眠。這是因為大多數的細胞生成與修復都是在睡眠時期進行的。這也是為何嬰兒與小孩會需要較多的睡眠 – 因為他們在高速成長期。如果你晚上睡不好，那你的學習後進步的效果就非常有限。學習後進步的最好狀況是在晚上練習，隔天早上再複習一下。

II-16 慢速練習的危險 – 直覺性方法的陷阱KQ Rr
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[b]重複的慢速練習，對於學一首新曲子是有害的[/b]。我們在 1-II-1 節中有提到，慢慢彈然後逐步增加速度，不是一個有效率的練習方法。讓我們仔細的探討為甚麼會這樣。我們假設，學生才剛開始學這首新曲子，而且不知道如何去彈它。在這種狀況下，慢慢的彈跟在演奏速度下的彈奏方法有很大的差異。[b]在剛開始的時候，學生並不知道在慢速彈奏時的動作是否正確。在[/b][b]1-IV-3[/b][b]節中敘述著在這種狀況下，使用不正確動作的機率幾乎是[/b][b]100%[/b]，因為幾乎有無限多種的彈奏方式，而最好的方式只有一個。在無限多的可能中，隨意找到正確的方法，這樣的機率有多高呢？在錯誤的方法下練習，對於正確的彈奏與快速彈奏沒有幫助。當在錯誤的動作下，慢慢將速度增加，就會遇到速度障礙，結果就是造成肌肉緊張。!q
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假設學生在慢慢增加速度的過程中，成功的轉換彈奏方式，也克服了速度障礙，那他會需要將舊的方法忘記，並學習新的方法，他在逐步增加速的時候必須不斷的重複這個步驟，一直到將速度提升到演奏速度。在逐步增加速度的過程，不斷的嘗試錯誤，再找到方法，這是相當耗時的。?C0e Y Z)K-m
[img=340,227]http://www.pianogarden.tw/pic/ArtMeseum_2.jpg[/img]
2T,Sk!nGE5`W 舉一個具體的例子，看看在不同的速度下彈奏，動作會有多大的差異。讓我們看看馬的步伐。當速度慢慢增加時，馬的步伐會從散步，走，慢跑，到奔馳。這四種步伐都有快慢不同的動作。而且，在左轉與右轉時，步伐也不同（因為哪一隻蹄要在前面是不同的）。這樣最少有 16 種不同的步伐，這是所謂的自然步伐，大多數的馬，與生俱來就有這些動作；他們還可以被教育 3 種不同的步伐：溜步（Pace）、小快步（foxtrot）、以及輕跑（rack），這些步伐同樣的有快、慢、左、右之分。以上這些動作，是由 4 隻相對結構簡單的腳及較小的大腦來完成。然而，我們擁有 10 隻複雜的手指，更多功能的肩膀、手臂、手掌，及幾乎無限的大腦。我們的手可以作出比馬的步伐更多樣化的動作。從慢速彈奏漸漸增加速度到快速，就好像要馬用走路的步伐，去達到奔馳的速度 – 這是不可能的，這是因為當速度增加時，腳、身體等等的力量，都會不同，所以需要不同的步伐來完成。H"a O8@O7oT#u6kD
如果一首曲子，需要奔馳的速度，如果你由慢速開始，那你必須學習所有中間的步伐，來增加速度。你可以輕易了解要一匹馬用走路的步伐來達到奔馳的速度，會遇到速度障礙，而且會引起肌肉緊張。但這卻是許多鋼琴學生在直覺下嘗試去進行的方法。在這種情形下練習，學生不是學到如何用走路的步伐來達到奔馳的速度，而是在速度增加時，「意外的」變成快走的步伐。
j8U]9jV!eb [img=309,209]http://www.pianogarden.tw/pic/ArtMeseum.jpg[/img]
GR,c1t H.z 當然，跑步時，馬不會想：「喔！在這種速度下，我要用小跑步」，這只是自然反應。騎馬的人可以叫馬用右轉的步伐左轉，但這只會讓馬受傷。雖然是馬在跑，但是仍然需要人類極端聰明的大腦來指揮。對鋼琴而言也是一樣，學生很容易遇到麻煩，雖然，人類比馬聰明多了，但是他們所遇到的情況一樣使他們茫然。如何在近乎無限多種可能的動作中，找到正確的動作，需要相當智力。一般的學生，通常不知道他們的手可以有這麼多種不同的動作，直到他們的老師告訴他們。如果讓兩個學生，自行練習同一首曲子，最後兩個人的動作一定是不一樣的。這就是為什麼在開始學習鋼琴時，找一個好老師這麼重要。好的老師，能很快的讓學生避免錯誤的動作。在這裡要指出的是，在直覺方法下，學生在速度提升的過程中，幾乎可以保證會使用到各種不同的壞習慣，因此整個練習過程將會一團糟，而阻礙學生的進步。特別是，過度的合手練習，使兩隻手綁在一起，這種情形將會特別明顯。如何將壞習慣除去，是學琴過程中，令人沮喪、耗時且倍感壓力的課題。
Y0jUMy 常見的錯誤是如何支撐手，及如何抬手。在慢速彈奏時，當手的重量不需使用時，手可以在音符間抬起。當速度增加時，這個抬手的動作會跟彈下一個音同時出現，就會導致掉音的現象。另一個常見的錯誤是，不彈奏的手指在空中搖晃 – 例如當 1 、 2 指在彈奏時， 4 、 5 指會在空中搖晃幾次。這通常不會是問題，直到速度逐漸增加，手指會沒有時間在那裡搖晃。在這種情形下，手指並不會自動停止搖晃，因為他們已經習慣於這種搖晃的動作。 相反的，他們會去做一些不可能的動作 – 在短短的時間內搖晃許多次 – 這就會造成速度障礙。麻煩的是，許多使用慢速練習的學生，並不了解這些壞習慣。 [b]如果你已經知道如何作快速彈奏，慢彈是安全的，如果你不知道，你必需很小心不要養成錯誤的慢彈習慣，這會浪費你相當多時間 [/b]。慢彈，會浪費相當多時間，因為每彈一次都需要相當長的時間。本書中的方法就是要讓你避免掉入這些陷阱。

II-17 慢彈的重要性 EtP
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在討論過慢彈的危險性後，接著我們要談談為何慢彈是不可以或缺的。[b]在每次練習結束前，至少慢彈一次[/b]，這是學習後進步的最重要關鍵。同樣的在你作分手練習時，換手前也要慢彈至少一次。 [b]這可能是本章中最重要的原則，因為它會帶來令人出乎意外之外的技巧進步，但是為何它會如此有效，迄今仍是未知的[/b]。這不僅對學習後進步有幫助，也會有立即進步的效果。至於它作用的原理，一個可能的原因是你可以完全放鬆（參閱[url=http://www.pianogarden.tw/FPP/Ch1/Ch1_02/Ch1_02_14.htm][color=#ffffce]1-II-14[/color][/url]節）。另一個原因可能是，快彈的時候，會養成許多壞習慣，但是在慢彈時可以消除它。與直覺相反的，在慢彈時，完全不彈錯是很困難的（直到你完全彈熟這個曲子）。所以慢彈，是測試你是否完全學好這首曲子很好的方法。
R W7yp5_'T5hW#eL'v 每次練習的最後一次用慢彈，對於學習後進步的效應很大，這點你自己就能親身體驗。試著練習一段，只有用快彈，看看隔天是甚麼狀況；然後試著練習另外一段，在結束練習前，慢彈 一兩 次，看看隔天的情況。或者，你可以選兩段困難度相當的段落，在結束前，一段快彈，另一段慢彈，然後隔天比較它們的差異。這種效應是可以累積的，如果你對同樣的練習段落，持續這樣的試驗，你會發現它們之間的差異很大。6q'L:BDCP
那麼要彈多慢才叫做慢彈呢？這是判斷性的問題，端視你的技巧程度。如果你逐漸減低速度，它的效應會在某個速度下消失。當慢彈時候，保持「快彈時應有的動作」是很重要的。如果你彈的太慢，這會變的不可能。而且，彈的太慢，也會浪費時間。剛開始，你可以取在 1/2 到 3/4 的演奏速度之間，但是必需要在這個速度下能很精確的控制。慢彈對於背譜也很重要，背譜的慢彈，最佳的速度約是 1/2 ，這比學習後進步的速度要慢一些。當你的技巧逐漸進步，慢彈速度可以逐漸增加。然而，非常有趣的是，有些知名的鋼琴家，常常用「很慢」的速度練習。有些資料甚至建議每秒一個音符的速度練習，這聽起來是不合理的。
6t#A;v ffrpj [b]在慢彈練習中，一個很重要的技巧是，你必需「想」的比「彈」的更早一些[/b]。在練一首新曲子的時候，快彈會養成一種「想的在彈的之後」的習慣，這非常不好，因為你會失去控制。在慢彈時，想在前面，並且試著在恢復快彈時，保持這種感覺。當你在彈奏時，「想」在前面，就可以預見困難及可能的錯誤，這樣你可以採取相對應的動作來避免。

II-18 指法D$gdphFu
[b]如果你照著譜上標示的指法，通常是不會錯的[/b]。然而，如果你不是照著譜上的指法，你很可能會遇到很多麻煩。除了一些初學者用的書，初學的指法通常很明顯，而不會標在譜上。有些在譜上的指法，剛開始看時，會覺得很彆扭，但這也是為甚麼它標示的原因。這種指法通常會在快速彈奏或者是合手的情形下，它的優點才會浮現。對初學者而言，依循譜上的指法，可藉以學習常用的指法。 [b]使用譜上的指法另一個優點是，你會一直使用相同的指法 [/b]。沒有使用固定的指法，會讓整個學習過程變慢，既使你將這首曲子學好了，也會在以後造成麻煩。如果你改變指法，以後也要一直使用這個新的指法，將新的指法標在譜上是很好的方式。如果幾個月以後，你再回來彈這首曲子，而不記得當初花很多時間找出來的指法，這會很令人感到困擾。
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U!I"f5H g:W 然而，譜上標記的指法並不見得適合每一個人。你可能有較大或是較小的手。你或許會因為學習的方法，而習慣使用不同的指法。你或許會有著不同的技巧組合，例如，用1、3指顫音比 2、3指要好。不同版本的樂譜也會有不同的指法，對於進階的彈奏者而言，指法對於想要彈奏出的效果，會有著很深的影響。很幸運的，本書的方法可以讓你很快的改變指法。前面提到的探討，也包含了如何確認最佳的指法，一旦你熟稔了這些方法，你可以很快的改變指法。記得在進入合手練習前改變指法，因為一旦指法已經進入合手的階段，將會很難改變。另一方面，有些指法在分手時沒有問題，但是合手會遇到困難，所以在改變指法時，要先確認合手的狀況。\rwJSG
每個人都必須記得所有音階與琶音的指法（參閱 1-III-5 節），半音音階也是一樣，且經常練習，直到成為根深蒂固的習慣。

II-19 精確的節拍與節拍器
&nNdN9k$w Y [b]一開始就要仔細的數拍子，特別是初學者與小孩[/b]。應該要教小孩大聲的數拍子，這是了解他們對於節拍是否有概念的唯一方法，因為可能會跟你預期的差很多。你應該要認識一首曲子開頭的節拍記號，它看起來像是一個分數，由分子與分母組成，分子表示每一段有幾拍，而分母表示以哪個音符當作一拍。例如，3/4 表示每一段有 3 拍，以 4 分音符當作一拍。通常，每個小節（Bar）包含一段（measure）。了解節拍對於伴奏而言是必要的，因為當伴奏開始的那一瞬間，就像是指揮揮下指揮棒的一瞬間，表示著拍子的開始。
)v^`'B@1\4w 分手練習的好處之一就是數拍子會比合手時更精確些。如果一開始就用合手，經常會無法察覺拍子數錯了。很有趣的是，這種錯誤，經常會讓人無法將曲子彈到演奏速度。這就是數錯拍子所造成的速度障礙。這可能是數錯拍子，壞了整個節奏。所以，你在提升速度時遇到問題，應該要確認一下拍子。這時候，節拍器是很好的工具。.G9O#K4X*OO9j
[img=320,305]http://www.pianogarden.tw/pic/Leaf_night.jpg[/img]
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fG @ gq [b]利用節拍器來確認速度與拍子的準確度[/b]。我也常常這樣檢視自己的拍子，而且常常發現錯誤。例如，我常常在困難的段落變慢，在容易的段落變快，雖然這跟我想像中在沒有使用節拍器的情況下相反。大多數的老師會使用節拍器來確認學生的拍子，但是節拍器只能在短時間使用，當學生抓到拍子了，就應該將節拍器關掉。節拍器是你一個很好的老師 - 一旦你開始用它，你會很高興這樣做。養成使用節拍器的習慣，毫無疑問的你會進步。所有認真的學生都應該要有一個節拍器。
9m(XFuN'Xd_Hl 但是節拍器也不應被過度使用：[b]使用節拍器做一段很長的練習，對於學習技巧是有傷害的 [/b]。這會導致機械化的練習。如果使用超過 10 分鐘，你的內心會開始耍一些技巧來讓你失去拍子的準確性。例如，如果節拍器一直持續的發出搭、搭、搭的聲音，你的大腦很自然的會產生一個反作用，這會使你聽不到節拍器的聲音，或是聽錯時間。這也就是為何現代的電子節拍器會有用閃燈來顯示拍子的原因。視覺上的感應比較不會產生內心的反效果，而且較不會妨礙音樂的進行。最常見的誤用節拍器就是用來逐步增加彈奏速度，這是誤用節拍器、學生、音樂以及技巧。如果你必須逐步提升速度，可以先用節拍器來確認一下速度，然後關掉節拍器，繼續練習；然後在增加速度的時候，再使用節拍器確認一下。[b]節拍器是用來設定拍子的速度，及確認你拍子的精確度，不是用來取代你自己的節拍感[/b]。

L!C)o1CN9| [img=300,167]http://www.pianogarden.tw/pic/ArtMeseum_1.jpg[/img]vctb!sl:s
增加速度的過程，是要找到新的動作。當你找到正確的動作，你可以跳到一個更快速的境界，在這個情況下，你可以很舒服的彈奏。在中間速度時，不論你用慢速的動作或是快速的動作，都會比快速彈奏難。如果你將節拍器設定在中間速度，會讓你耗損很多時間在這裡，且形成速度障礙。至於這個新的動作會有效，原因是人的手是一個具有反應效應的機械裝置，會找到一個動作組合很自然來完成這個動作。我們很少懷疑，有些作品要在一定的速度下彈奏，因為作曲家知道這個反應速度。另一方面，每一個人的手都不一樣，也有著不一樣的反應速度，這或許能解釋為何不同的鋼琴家會選擇不同的速度。如果沒有使用節拍器，你可以從一個反應速度跳到另一個反應速度，因為人的手在這些速度下能很舒服的彈奏，然而，將節拍器設定在這個速度的機率是很低的。因此，使用節拍器來設定練習速度，你通常會在錯誤的速度下練習。這會造成許許多多的速度障礙。z1H0B(p#Jo~
[b]電子式的節拍器在各方面都比傳統式的要好得多，[/b]雖然有些人還是喜歡老節拍器的樣子。電子節拍器比較準確，可以有不同的聲音、閃燈，不同的音量，較便宜，體積較小，還有記憶功能等等；然而傳統式的節拍器，總是在最湊巧的時候需要上發條。

II-20 較弱的左手：用一隻手來教另一隻手
iVj;zd;FJ:J.v*X [b]學生如果不用分手練習，通常會有較強的右手及較弱的左手[/b]。這是因為曲子中，右手的部分通常在技巧上較困難。左手的部份通常會需要較強的力量，但卻比較缺乏速度與技巧。這裡談到的「弱」，是技巧上的，不是力量。[b]分手練習可以讓兩手平均，因為你自然會讓較弱的手有較多練習[/b]。1v};ig'?8VT
對於一個段落，如果一隻手比另一隻手好，那麼較好的那隻手會是另一隻手的好老師。讓一隻手教另一隻手，選一個很短的段落，用較好的一手快速彈奏，然後馬上換到較弱的一手，為了避免兩手碰撞，兩手可以分開一個八度。你會發現，較弱的那隻手，通常可以像較好的那隻手一樣彈奏。兩隻手的指法不必要一模一樣，但是要相近。當較弱的手慢慢了解怎麼彈了，可以讓較弱的手彈兩次，另一手彈一次，更近一步可以用三次對一次。
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GR0m+I 用一隻手教另一隻手，比大多數人想像的要重要許多。上述的例子中，解決特定的技巧問題只是個例子–更重要的是，這個觀念是可以運用在任何的練習。這個觀念可以廣泛應用的原因是，當你學習一個新的動作時，一隻手一定有比另一隻手好的地方，例如，放鬆、速度、手的靜止，以及各種手指與手的動作（如，拇指在上、平伸手指…等等，參閱後面章節）。因此當你學會用一隻手教另一隻手，你就會一直用它。這可以節省你相當多的時間。

II-22 壞習慣：鋼琴家的最大敵人
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^#Y%{n0E$^N [b]壞習慣是鋼琴練習中最浪費時間的。多數的壞習慣是由於練習太難的曲子，引起肌肉緊張所造成的。所以要特別注意避免過度練習太難的曲子，尤其是分手練習，[/b]這甚至會導致受傷。合手練習是導致壞習慣及速度障礙的最大原因。這也是為何合手練習會放在這個章節的最後來討論。合手練習所造成的壞習慣很難以診斷，這使得這些壞習慣特別難以去除。 OklGsMXNI
另一個壞習慣是[b]過度使用延音或弱音踏板[/b]，我們將在下面討論。這是業餘學生跟非專業老師學習的徵兆。過度使用踏板只對極度缺乏技巧的學生有幫助。)q"\)@LJ3U
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彈得結結巴巴，是導因於錯誤的練習方法：每次一彈錯，就停下來重新彈錯誤的地方。正確的方式是：[b]如果彈錯，就一路彈下去，不要停下來改正[/b]。只要記得剛剛哪裡彈錯，然後再回來練習這個地方，看看錯誤是否仍然發生。如果還是會彈錯，那就選擇一個練習段落，包含彈錯的地方，針對它練習。只要你養成在彈錯時，能接著彈下去的習慣，你就可以逐漸到達另一個境界，可以預見彈錯（可以感受到錯誤即將發生）而採取因應措施，如放慢速度，簡化整個段落，或是只有維持旋律的進行。多數的聽眾，不會在意，或是根本不知道，只要旋律不斷掉就好。1aw3Q;C8SH:\,vJ'B
[b]壞習慣最糟糕的地方就是，它需要花相當多時間來改正，特別是合手彈奏時的壞習慣 [/b]。因此，了解所有壞習慣，並且在它養成前避免它，可以增進學習速度。例如，[b]避免結巴的彈奏，要在學生一開始學習鋼琴時教他們[/b]。在彈錯時持續彈下去，在一開始學習鋼琴時就養成習慣，會變成他們的第二天性，這會變得非常容易。教育一個學生如何在彈錯時能繼續下去，是非常困難的工作。 @0s:wyCir
[b]另一個壞習慣是，拼命的彈奏，而忽略了音樂性[/b]。這通常是導因於學生過度專注於彈奏，而忽略鋼琴發出的聲音。養成聆聽自己彈奏的習慣，可以避免這種壞習慣。聆聽自己的彈奏，比大多數人想像的都要難，因為大多數的學生，把他們全部的努力都花在彈奏上，而沒有花在聆聽。人有聽到自己 [i][b]想像中彈奏 [/b][/i]的傾向（譯註：例如，彈奏時會把曾經聽過的演奏錄音的記憶，誤想像為是自己彈奏時彈出來的聲音），而不是聽到自己真正的彈奏。 避免這個問題的一個方法就是錄音，錄下自己的彈奏，稍後再回頭來聽。如此你可以判斷，那一隻手指較弱。這是一般初學者常見的現象，而這比一般「只會大聲彈琴」的學生容易矯正。JM'b$Eg@ QA
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另一個壞習慣是彈錯速度，不論是太快或是太慢。正確的速度是由許多要素所組成，包含這首曲子在你的技巧程度下的困難度、聽眾的期許、鋼琴的狀況、曲目的安排，等等。有些學生有彈奏過快的傾向（依他的技巧程度而言），而有些會彈的過慢；彈得太快的，通常會感到沮喪，因為他們會常常彈錯，而認為自己是個差勁的演奏者。而較膽怯的人，心理上會受自己演奏的影響，而變得更加膽怯。這種影響不只是在演奏時發生，在練習時候也是一樣。
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不佳的音色也是常見的問題。大部分練習的時候，沒有人在聽，所以影響不大。這使得當彈奏出的音色逐漸變差時，學生不會感到困擾。一段時間後，會造成對音色完全忽略。學生必須時時注意音色，不論他們認為自己的音色已經有多好。聆聽好的錄音，是提醒學生好音色的最佳方法。如果他們只聽自己的錄音，他們不會知道何謂好的音色。另一方面，一旦你注意到音色，並有些成效，它會自我回饋，這時候，你就能學到如何彈出吸引聽眾的音色。KE T&Jbo0^C q
造成壞習慣的可能因素非常多，以至於無法全部在此列出。總而言之，堅定的避免壞習慣的態度，是快速進步的必要條件。

II-23 延音踏板
o u0N2v\?N9f:E5~ 初學者通常會過度使用延音踏板。使用踏板很明顯的法則是，[b]如果樂譜上沒有標記使用踏板，就不要使用[/b]。有些曲子如果使用踏板，看起來或許會較容易彈奏，特別是你開始便用合手慢速練習，但對初學者而言，這是一個最糟糕的陷阱，事實上這會阻礙你的進步。當踏板踏下時，觸鍵會變的較輕，因為是腳將阻音器抬起，不是手指。所以當踏板放開時，琴鍵會變重，尤其是彈奏快速的段落時。這會使初學者逐漸掉入在快速段落時，使用過多踏板的陷阱。這些學生不了解的是，如果樂譜沒有記載使用要踏板，而使用了踏板，就無法將音樂正確的彈出。
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SV e7K.v4`D%Waxto 使用分手練習的學生，很少掉入這樣的陷阱，因為分手練習能讓你很快的提升速度，所以你可以很快了解到不需要使用踏板。對於使用直覺式方法的學生而言，這卻是一個常見的陷阱。因為當他們開始慢慢練習時，使用踏板聽起來還不錯，所以便漸漸習慣在練習時使用踏板。一直到速度慢慢增加，他們會發覺到所有的音符都黏在一起，這時他們就要嘗試去改掉既有的壞習慣。例如《給愛莉絲》，只有在左手彈奏較大的分解和弦及右手的琶音時，才使用踏板。實際上，這兩個困難的段落（除了右手琶音外），都不應使用踏板。既使在需要使用踏板的地方，剛開始練習時，也要不使用踏板來練習，直到你基本上都已經彈會為止。這樣會讓你養成盡量讓手指在琴鍵上的好習慣，避免掉過多的跳躍，也就是抬起了手而讓手指沒有緊壓住琴鍵。
RaW]5QoYDTB 讓手指與踏板協調良好，不是件容易的事情。因此，一開始使用合手、慢練的學生，會養成很不好的踏板使用習慣。正確的方法是：開始分手不使用踏板練習，然後分手使用踏板，然後合手不使用踏板，最後才是合手使用踏板。這樣，你可以專注於逐漸加入的新元素。
Zr,vv*ZN"@PP,T5s [b]另一個重點是，你必需很小心的踩踏板，就像你用手指彈琴鍵一樣[/b]。了解不同的踩踏板方法、如何練習它們。及如何使用。在將踏板的應用加入演奏之前，要確認你已經精通所有的方法。在參考書目中，有一些相當有用的踏板練習方法。在你使用踏板時，要確實知道你使用哪一種方法，及為何使用這個方法。例如，如果你要許多的共鳴音同時出現，那就要在彈奏前先採下踏板。反之，如果你只要有一個清晰的延長音，那就要在彈這個音之後再踩下踏板。越慢踩下踏板，琴弦的共鳴就越小（你就能獲得更加清晰的音–下面的章節會有更詳細的說明）。z+P*d1y+M/VK
一般而言，你要養成在琴鍵彈下後再踩下踏板。當每次和弦轉變時，將踏板稍微放開再踩下，這樣你可以彈出滑奏的效果而不會讓音模糊不清。了解何時放開踏板與踩下踏板，是同等重要的。
hc B-LjR 忽略踏板的技巧，會減緩技巧的發展，這超乎許多學生想像；相反的，留心踏板技巧，能對於彈奏內容有更加精確的掌握，進而增進技巧的發展。當你做錯一點，就很難做對其它的。一旦你用錯踏板，就很難練習正確的手指技巧，因為這個時候，既使你的手指技巧都正確，彈奏出的音樂還是不正確。
2IJI;O*?U#{ 多數的分手練習，都不需要使用踏板，既使譜上有註明要使用踏板。當分手練習時，你只是在嘗試找出手指的動作，及如何掌握樂句的進行，此時你尚未嘗試如何做出音樂，所以踏板只是一個不必要的干擾。在這個階段，不使用踏板的最大原因在於，不使用踏板時，技巧能夠進步較快，因為這樣你能很清楚的聽到自己的彈奏，而不會受到前面音符的干擾。再則，這樣琴鍵會感覺重一些，如前述一般。這樣會使得以後使用踏板時，彈奏時感覺容易一些。