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JAZZ 2007-5-21 14:35

JAZZ起源＼特色＼分支

[size=4]爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市─新奥尔良。
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在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
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从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 d#b;ejm
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爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特．乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
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早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
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1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗．怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

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爵士乐音乐的特点： +^Y;C k%c*i5rS4J
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(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
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(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；
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(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：∥∶ A ∶∥＋B三句的固式曲式结构 #VQ i0[T-}

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 S+n(D,x,g0i'|

其他特点因素： 1Bs|:~x
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。 .a@cJo%HF
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。 :M^a/dar
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。[/size]

JAZZ 2007-5-21 14:36

[font=宋体][b][size=4][color=#6699ff]爵士乐的分支[/color][/size][/b][/font]}fm$i0O(?kI^
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]新奥尔良爵士（[/font][font=Times New Roman]New Orleans Jazz[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color]
[color=#666666][size=4][font=宋体]新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（[/font][font=Times New Roman]Dixieland Jazz[/font][font=宋体]）和芝加哥爵士（[/font][font=Times New Roman]Chicago Jazz[/font][font=宋体]）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于[/font][font=Times New Roman]1917[/font][font=宋体]年（第一张爵士乐唱片诞生于[/font][font=Times New Roman]1917[/font][font=宋体]年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于[/font][font=Times New Roman]1958[/font][font=宋体]年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。[/font][/size][/color] R U1O(Y;J6c*e\
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]摇摆乐（[/font][font=Times New Roman]Swing[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color]ruQne!_8LcPDO
[color=#666666][size=4][font=宋体]摇摆乐盛行于三十年代，经常采用[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]～[/font][font=Times New Roman]30[/font][font=宋体]人的大乐队（[/font][font=Times New Roman]Big Band[/font][font=宋体]）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏[/font][font=宋体]。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。[/font][/size][/color]
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]比博普（[/font][font=Times New Roman]Bebop[/font][font=宋体]）和硬博普（[/font][font=Times New Roman]Hard Bop[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color] z3B:{T.YQ
[color=#666666][size=4][font=宋体]比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]高技术、快速度[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]～[/font][font=Times New Roman]6[/font][font=宋体]名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（[/font][font=Times New Roman]Solo[/font][font=宋体]），让人越听越兴奋。[/font][/size][/color]8Q.W Ll[b^6|y
[color=#666666][size=4][font=宋体]硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称[/font][font=Times New Roman]“[/font][font=宋体]东海岸爵士[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]（[/font][font=Times New Roman]East Coast Jazz[/font][font=宋体]）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。[/font][/size][/color][size=4][font=Times New Roman][color=#666666]
[/color][/font][color=#000000][b][font=宋体]冷爵士（[/font][font=Times New Roman]Cool Jazz[/font][font=宋体]）[/font][/b][/color][/size]l^1RV0^9N'H{QN
[color=#666666][size=4][font=宋体]冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称[/font][font=Times New Roman]“[/font][font=宋体]西海岸爵士[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]（[/font][font=Times New Roman]West Coast Jazz[/font][font=宋体]）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即[/font][font=Times New Roman]“[/font][font=宋体]温馨、典雅、舒缓、放松[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]～[/font][font=Times New Roman]6[/font][font=宋体]名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]点到为止[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]柔美之音[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]。[/font][/size][/color]
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]自由爵士（[/font][font=Times New Roman]Free Jazz[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color]
[color=#666666][size=4][font=宋体]自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种[/font][font=Times New Roman]“[/font][font=宋体]无法之法乃为至法[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。[/font][/size][/color]
[font=宋体][size=4][color=#666666]虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。[/color][/size][/font](O9e1A&d5`t
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]拉丁爵士（[/font][font=Times New Roman]Latin Jazz[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color]
[color=#666666][size=4][font=宋体]拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（[/font][font=Times New Roman]Bossa Nova[/font][font=宋体]）最为典型。[/font][/size][/color]
[color=#666666][size=4][font=宋体]波萨诺瓦是曼波（[/font][font=Times New Roman]Mambo[/font][font=宋体]）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（[/font][font=Times New Roman]Samba[/font][font=宋体]）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型[/font][font=宋体]却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。[/font][/size][/color]
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]融合爵士（[/font][font=Times New Roman]Fusion Jazz[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color]d&a/lh&O/Ko!l
[color=#666666][size=4][font=宋体]融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（[/font][font=Times New Roman]Jazz Funk[/font][font=宋体]）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。[/font][/size][/color]p }ig"s\P K_
[color=#000000][b][size=4][font=宋体]酸爵士（[/font][font=Times New Roman]Acid Jazz[/font][font=宋体]）[/font][/size][/b][/color]-[2r_U]'mh5T
[color=#666666][size=4][font=宋体]酸爵士兴起于[/font][font=Times New Roman]80[/font][font=宋体]年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（[/font][font=Times New Roman]Hip[/font][font=宋体]－[/font][font=Times New Roman]Hop[/font][font=宋体]）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，[/font][font=Times New Roman]DJ[/font][font=宋体]的[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]刮擦[/font][font=Times New Roman]”[/font][font=宋体]技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。[/font][/size][/color]

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