JAZZ 2007-7-28 16:59
爵士成語—II-V-I例句在不同和聲節奏上的示範
文／[email=chipin@chipin-kaiya.com?subject=II-V-I例句在不同和聲節奏上的示範][color=#0000ff]謝啟彬[/color][/email]
"M5f7G5h'o
-S E*HC$F
[color=black]因應「爵士曲式」欄中所介紹的II-V-I介紹與練習法，我們在「爵士語彙」欄中要來介紹一些例句。其實在過往的語彙介紹與應用中，我們已經提供大家許多「造句」的手法，只是今天的重點，是來看看許許多多的「佳句名言」，就彷彿是「成語」或「片語」一般，大家總喜歡在即席演說時用上一用，以收提綱挈領之效，希望大家可以了解這種用意。
ah@j*l9H%i#z
s%pFV{$M W,c-S
這些「Lick」到底是怎麼來的呢？謹歸納於以下幾點：}0{~\x6Eu
9iY+S9w0m;\j:[ P
[/color][table=98%,#ffff66][tr][td]
K R.rU)j"B
[color=black][b]一、[/b]自有爵士樂以降，尤其是Bop時期強化II-V之後，許多人相互模仿而傳下來，請記得那時是沒有什麼學校的，大家就是這樣跟著聽跟著學，就慢慢會了。著名的爵士教育家David Baker把這類的句子稱為「大眾共享資源」（Public Domain），就是這意思。
H9|-^,a d
W*U2q"KB
[b]二、[/b]從繁多的爵士樂手即興中，對應曲子的和聲節奏（Harmonic Rhythm），把它們採譜下來，抓住爵士前輩在同一個時間點上所發想的idea，這是樂手必做的功課，在啟彬與凱雅的「採譜分析」一欄中也多有闡釋。CY(|Am{K ~&d-~1I
4c"lKy*lv
[b]三、[/b]與上述相同，但將目標設於Swing之後的經典曲旋律、Bop之後的重寫旋律，以及Hard Bop之後的全新和絃加旋律等等，仔細聽聽看，有很多都是你耳熟能詳的旋律，只是我們把它移到C大調上而已。
Xu-T4t \!l
d0ZD
b9]uX~ H N%Z
[b]四、[/b]根據「爵士語彙」欄目前已介紹之所有法則所創造的句子，一樣地，也都先移到同一調性上。
9\:o"ytE'k
-E^_2j"G}'d gxH,G
[b]五、[/b]啟彬與凱雅自己偏愛或常用的句子，有些之後再慢慢解釋。
L&I/N7qa-e ^A
p
[/color][/td][/tr][/table] i'E/P@3qHCT
/x s w|#aK;d[*B
[color=black]記得我自己很久以前剛開始練習II-V Licks的時候，有很多聲響非常不習慣，尤其移調練習（Transposition）對我來說更是痛苦（對古典科班出身又有絕對音感的人來說，這是必經過程），但是漸漸地我體會到，這就是一種熟悉II-V聲響的方法，不一定得先了解，但得先熟悉它的「音韻」，有點像小時候背唐詩三百首就有紅包可以拿一樣，小孩子哪懂得唐詩中深切的涵意？但到了大一些時，我們反而能更快掌握平仄之美，進而掌握住古典詩詞的“節奏感”，希望這樣的比喻各位可以了解。,Ied,fX'v/vl
q
z:] pdL j ds
這類型的樂句，常被人稱為「Cliche」（克里斜），可能許多聆聽欣賞音樂跟看書查資料的樂友，會認為這詞帶有負面的意義，認為不該重複別人的idea云云，但是請聽聽︰從Charlie Parker到Eric Dolphy、從Ray Brown到Charlie Haden、從John Coltrane到Anthony Braxton、從Benny Carter到James Carter、從Herbie Hancock到Antonio Farao……大家都會有這樣的句子出現，只是它們稍縱即逝，很快速地通過，所以對許多聽感覺、聽“一片聲響”的樂友來說，就常不容易聽到，或是只是覺得“快”而已，然而對樂手而言，我們必須實事求是，確切去聽出大師前輩們的手法。cc.RmY rM'v9~F&C
6XB*np
G|
但反過來說，所謂的過度「套用」，又變成另一種極端，很多樂手總認為把別人的句子練起來，然後照第一、第二、第三句…套進去就可以了，但這一來便真的落入了「Cliche」的窠臼，二來只是東施效顰，給人看破手腳徒增笑話而已。因為爵士即興講究的是整段的順暢，前後零散不堪中間卻突然冒出一句至理名言，豈不是很怪嗎？我們要想得更具建設性一些，一位好的樂手，他會熟知所有的“歷史用句”，但他也會從這些句子當中，找出適合他的邏輯，來演繹出自己的風格才是。而這些例句用得好，就如同畫龍點睛、神來一筆，也就是援引得當（Quotation），令人心領神會；用不好的話，就變成綜藝晚會的冷笑話囉！
/qX X {,I#nh!y
%]+WPN[B[
所以，我的練習建議是：將它們全部練起來，不斷地反覆來回成反射動作，甚至以不同速度來練習，然後，就把它們忘了吧！誠如之前所說，既然它們是一種銜接式的語句，連結和絃與和絃的段落，那麼這些聲響應該在你的樂器上能無障礙地演奏，並能在心裡本能反應地唱出來才是。當然，要達到這樣的境界，需要很長的時間與有效率的學習。
#j6{&NK#BOT
g(Sl4ZkO]
照這樣的邏輯出發，我們就可以發展出一個實用上的小技巧︰記住這個句子是從IIm7的哪個音開始？到V7時哪一拍是那個重點音？如果到了IMaj7時又是以哪個音銜接？哪個音結束？好像是賽跑或遊行通過時列出「標竿」一樣，會很有幫助，從這裡開始，我們也要慢慢地培養「相對音感」，因為這將對移調或轉調練習有所裨益。D6i uQ3L;u8G IM
Yt&wT{3Z i~q
因此在以下的例句當中，它們前面可以接，後面可以接，你還要加上的，則是節奏上的變化，讓它變得更有音樂性。如果你有Band-In-A-Box這種軟體，可以依據II-V-I的介紹及以下的和聲節奏長度來搭配，用QY100也差不多意思，Jamey Aebersold的爵士卡拉OK也很好用，只是速度你不能自行調整，要不，就用鋼琴或鍵盤加上節拍器，錄下根音（Roots）再播放出來練習即可。好，話不多說，開始動手做吧！
W ~ |,vHO
[/color]z2Y4l
o"\,j2@6j
[color=black]Q*icn0t Si%u'D
[/color][table=59%,#ff6600][tr][td][align=center][color=black][b]注意︰臨時升降記號在過小節線之後即不發生作用，回復原音高[/b] [/color][/align][/td][/tr][/table][color=black]A. IIm7與V7各佔一小節︰[/color][color=black][img=587,820]http://www.chipin-kaiya.com/JazzVocabulary/II-V-ILicks/II-V-I-Lick-1.gif[/img]
X!P;Ax0X X
O
[img=589,780]http://www.chipin-kaiya.com/JazzVocabulary/II-V-ILicks/II-V-I-Lick-2.gif[/img][/color]
Z
M
q[-F4T9T,l
[color=black]B. IIm7與V7於一小節中各佔兩拍︰[/color][color=black][img=586,779]http://www.chipin-kaiya.com/JazzVocabulary/II-V-ILicks/II-V-I-Lick-3.gif[/img]
~.J%W AW/fg0X5U
[img=587,710]http://www.chipin-kaiya.com/JazzVocabulary/II-V-ILicks/II-V-I-Lick-4.gif[/img][/color]f\9ddi
j@F2q7^
[color=black]C. IIIm7 - V7/II (VI7) - IIm7 - V7於一小節中各佔兩拍︰
0n+N3I)K1S*i4C*Z
（所謂的「Turnaround」）[/color][color=black][img=588,822]http://www.chipin-kaiya.com/JazzVocabulary/II-V-ILicks/II-V-I-Lick-5.gif[/img][/color]
