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JAZZ 2007-7-28 17:16

爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法

[color=black]文/謝啟彬[/color]
+\}$sxogoS+m [color=black]不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者,或是聽音樂找資料的樂迷,相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到「2-5」,這到底是什麼?為什麼大家都在談?是的,這是在爵士樂中很重要的和聲概念,所以我們先把它放到爵士曲式中來談。rdp4?.O#z
#E7c P:j!p6p9R
所謂的「2-5」或「Two-Five」,原出於一種和聲進行上的動作,也就是低音的移動距離,會往下五度走,譬如如果是D和絃,那麼下個和絃就是G和絃,再下一個就是C和絃,這在許多被用來當作是爵士經典(標準)曲目的百老匯歌舞劇歌曲中,幾乎是家常便飯,請參考本欄「使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律」一文,觀察許多曲子和絃根音(Root)的移動,便可一目了然。
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這樣的一個動作,便決定了許多事情,而這動作,在小調(Minor Key)中特別多,打從巴洛克時代的音樂就是如此,許多法國香頌也是如此進行,甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中,也有數不清的例子。流行樂中,最有名的例子,莫過於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《妳怎麼捨得我難過?》︰[/color]
-A"q+jco8F#Pkx [table=68%][tr][td][color=black]《Still Got The Blues》開頭[/color][/td][/tr][tr][td][color=black]Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 [/color][/td][/tr][tr][td][color=black]《Hello》副歌[/color][/td][/tr][tr][td][color=black]Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7 [/color][/td][/tr][tr][td][color=black]《妳怎麼捨得我難過?》副歌[/color][/td][/tr][tr][td][color=black]Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7 [/color][/td][/tr][/table]5?3B;F9|L3o#c P

A dj6`;}d#M!A$} [color=black]請注意它們根音的走向,是不是都是往下五度?這五度不只有完全五度(Perfect 5th),還包括了調性內的五度—大多是減五度(Diminished 5th),簡而言之,這樣的和聲模式,就是在一個小調中將調性和絃(Diatonic Chords)以五度下行的方式排列罷了!以上三首曲子,都屬於A小調。在爵士樂中,各位還必須知道三首最有名的曲子,那就是原來也是法國香頌的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》,以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》,請大家自行去分析一下,證明這個“慣性”的存在。
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這也是為什麼,在大多數的爵士樂教學體系中,總要我們練習「五度循環」(Cycle of Fifth)的緣故,因為這樣練習能幫你克服轉調的問題︰V?u:Y2W!y*Z
[/color][table=98%][tr][td][color=black]CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td][color=black]Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7 [/color][/td][/tr][tr][td][color=black]C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7 [/color][/td][/tr][/table]0P'P)xR)?
9Yb-lu8S^6Wq-T @d
[color=black]尤其是第三個屬七和絃的循環,我們在談到「Rhythm Changes」時已介紹過。而轉調練習的重要性,我們也已提過了,相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來轉調練習的好處了!
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那麼如果我們先回到一個大調之中,先看看它們的順階和絃—亦即調性內和絃—如何?[/color]
EerP-JDA [align=center][color=black][img=553,205]http://www.chipin-kaiya.com/JazzForm/II-V-I/DiatonicChords.gif[/img][/color][/align]F'AO_@I1vY(N
[color=black]四個音的順階七和絃把它們分開來演奏,就是在爵士語彙裡提過的「琶音」(Arpeggio)啦!根據我們上面談到「往下五度走」的原則,最重要的就是「屬到主」的進行,也就是五級到一級,從巴洛克時代確定大小調(Tonality)之後,這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展,包括你在小學時音樂課教唱的歌,或是去KTV歡唱的流行金曲,最後都會有這個「V-I」的和絃進行,在術語上我們叫它「解決」(Resolution),長一點的我們稱它為一個「終止式」(Cadence),像音樂老師常常彈的和絃就是︰ [/color][color=black]C - F - G7 - C
0U'F%O&fBw ] :Dd@-PV`4A(}X
C - F - C/G - G7 - C[/color]8?P(K n#A2e ot3^d
[color=black]用功能和聲(Functional Harmony)的角度來看,這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行,也就是「T-SD-D-T」(Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic),我們今天不打算鑽研古典和聲理論,請各位自己去找書或問音樂系的同學,我們要探討的,是到了爵士樂裡,大家會怎麼做?]].[bE6w~

1zCg'| o4@o 很簡單!先找出這個調的屬七和絃,再解決到主和絃,以C大調來說,就是G7-Cmaj7,接下來,再援引五度下行的原則,回頭去找調性內哪個和絃應該擺在G7之前?Yes!就是Dm7和絃,這樣我們就找到了「Dm7-G7-CMaj7」,也就是調性裡標準的II-V-I。(註︰別忘了五度下行就等於四度上行,我們在音程裡有提過)請注意這個Dm7,跟正宗的下屬和絃才差一個音而已,因此它也是屬於下屬類的和絃,也就是變成「SD-D-T」,不一定要從一級主和絃開始。所以,在爵士樂裡,這樣的動作變得非常重要,聆聽數百首標準曲目,都涵蓋了這樣的和聲進行,幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7,我們就快就可以確定調性,這也稱作「張力—解決」(Tension-Release),相信只要在鋼琴或吉他上一彈,各位就可以感受到。您還必須練習轉位(Inversions),把每一組和絃的轉位都找出來,這裡還是只有C大調的而已,重點是要熟悉它們的聲響︰[/color]
7Is.|wxkyw [table=98%][tr][td=1,1,50%][color=black][img=393,335]http://www.chipin-kaiya.com/JazzForm/II-V-I/II-V-I-1.gif[/img][/color][/td][td=1,1,50%][align=right][color=black][img=395,330]http://www.chipin-kaiya.com/JazzForm/II-V-I/II-V-I-2.gif[/img] [/color][/align][/td][/tr][/table]
l.k Z1_'LA/]bV T,H
,E[^ GK1gJx [color=black]可是,這樣我們就滿足了嗎?當然不!爵士樂是一種即興的藝術,而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應,所以它具備的特性,就是「四兩撥千斤」的效果,等於是看準走勢、最小投資、最大利潤(這是在教人家玩股票嗎?…),而在此處它的祕密到底在哪裡呢?就在兩個重要的關節,中文我們譯之為「導引音」(Guide Tones),也就是每個和絃的3音與7音︰[/color]-U)UdP9H P MV!l AGZ
[align=center][color=black][img=367,360]http://www.chipin-kaiya.com/JazzForm/II-V-I/II-V-IGuideTones.gif[/img][/color][/align]Xx^5Zhj/b;V t B
[color=black]IIm7-V7-IMaj7的導引音,正如連環扣一般,讓每一步動作都有了依據,而且用最少的移動,就可以獲得最大的效果,共享的音(Common Tones)不動,動一子而定全身,和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來,請趕快試試看!現在,你就可以藉由這種導引音順暢進行的原理,把轉位重新整理一遍囉︰$lgNp `$u
[/color][table=98%][tr][td=1,1,50%][color=black][img=401,334]http://www.chipin-kaiya.com/JazzForm/II-V-I/II-V-I-3.gif[/img][/color][/td][td=1,1,50%][align=right][color=black][img=396,319]http://www.chipin-kaiya.com/JazzForm/II-V-I/II-V-I-4.gif[/img] [/color][/align][/td][/tr][/table]:_l2|z V3G+} ?8x f

&D6LH4O Q~ [color=black]帥呀!這樣彈奏才會有好的和絃進行效果(Voice Leading),爵士的基本聲響才會出來,先不要管什麼9音、11音、13音等等,這些能練好最重要,這年頭我實在看到太多光說不練的人了!這個部份先鞏固好,才有談下去的可能,各位也會藉由對和聲色彩的了解,而對旋律即興更加地掌握,別忘了,連小號大師Dizzy Gillespie都要Miles Davis去練習鋼琴哦!$t|.qQ0el\0T)b*ns

I8Dvj9\ bw2@ 接下來,就是轉調練習的部份了,各位要很認真地把以上談到的和絃配置(Voicing)十五個調都轉來練,不能有一絲的猶豫,以下謹提供三種最實用的練法,如果你有任何的II-V-I小樂句(Lick),也必須要這樣練,訣竅在於︰「從第一個和絃的哪個音開始,到第三個和絃的哪個音結束」的相對音程記法︰9U4H;Y] IH;x#aI
4G9W8eUK8YM
[b]一、照著五度循環走(四上五下)—[/b],Z b#[ak?

Q1s2WyGX'fe*b 這是最基本的轉調,也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調,如此可將十二個調循環完畢,但如果您是指板絃樂器(Fretboard)如吉他、貝斯、提琴的話,建議再多想些指法,把十五個調練齊。記憶的訣竅在於把根音進行想成平行四邊形◢◤。[/color]f kg$?-`
[table=44%][tr][td=1,1,33%][color=black]Dm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]G7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]CMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Gm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]C7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]FMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Cm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]F7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]BbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Fm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Bb7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]EbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Bbm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Eb7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]AbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Ebm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Ab7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]DbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Abm7 (G#m7) [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Db7 (C#7) [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]GbMaj7 (F#Maj7) [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Dbm7 (C#m7) [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Gb7 (F#7) [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]CbMaj7 (BMaj7) [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]F#m7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]B7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]EMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Bm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]E7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]AMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Em7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]A7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]DMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Am7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]D7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]GMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]↖ [/color][/td][/tr][/table]_d GUw&@)iWPa
rZuZ)W+Dp
[color=black][b]二、大二度下行—[/b]k@$z5E$@~
GrN@ R2~/F
所有的和絃配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動,在爵士作曲中常會碰到這樣的「Major7轉Minor7」,亦即第一個調的CMaj7,進入下一個調時根音不動,和聲色彩改為minor7,依此類推,請先練習,我們以後再慢慢歸納出來。請注意這樣的跑法會有兩個循環。[/color]
-~xk#P#c [table=92%][tr][td=1,1,16%][color=black]Dm7 [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]G7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]CMaj7 [/color][/td][td=1,1,2%][color=black]↓ [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Gm7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]C7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]FMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,16%][color=black]Cm7 [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]F7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]BbMj7 [/color][/td][td=1,1,2%][color=black]   [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Fm7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]Bb7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]EbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,16%][color=black]Bbm7 [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Eb7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]AbMaj7 [/color][/td][td=1,1,2%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Ebm7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]Ab7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]DbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,16%][color=black]Abm7 [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Db7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]GbMaj7 [/color][/td][td=1,1,2%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]C#m7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]F#7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]BMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,16%][color=black]F#m7 [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]B7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]EMaj7 [/color][/td][td=1,1,2%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Bm7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]E7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]AMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,16%][color=black]Em7 [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]A7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]DMaj7 [/color][/td][td=1,1,2%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,17%][color=black]Am7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]D7 [/color][/td][td=1,1,16%][color=black]GMaj7 [/color][/td][/tr][/table]
Bjk XK
`?(ZOiXc`v [color=black][b]三、小二度下行—[/b]
D p4BAw;JA
8w OK1T{ 難度較高,所有的和絃配置與小樂句全部半音往下移動,強迫樂手克服盲點,這對指板絃樂器可能還好一點,只要往下移一格,但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的,因為都是不同的指法,不過練到這裡能練好,II-V-I大概就很紮實了,請記得同樣運用相對音程的方式記憶練習。[/color]
X%@d;_1khJ"Y1^ [table=44%][tr][td=1,1,33%][color=black]Dm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]G7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]CMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]C#m7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]F#7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]BMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Cm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]F7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]BbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Bm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]E7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]AMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Bbm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Eb7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]AbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Am7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]D7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]GMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Abm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Db7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]GbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Gm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]C7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]FMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]F#m7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]B7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]EMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Fm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Bb7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]EbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Em7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]A7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]DMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]Ebm7 [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]Ab7 [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]DbMaj7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,33%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,33%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,34%][color=black]↖ [/color][/td][/tr][/table]
NZF,k2O_d
,_6U9?GS$X [color=black]依據「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)的概念,各位可以一小節IIm7、一小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子;和聲節奏密集些,就是兩拍的IIm7、兩拍的V7,然後進到下一小節的四拍IMaj7,希望大家能花時間感受,這沒有捷徑,只能幫你減少胡亂摸索的時間。_$a8]b~2J'Lu
N2?n.mAzT&OT5i
那麼,如果只是單純的IIm7-V7,可否單獨存在?當然可以!而且還會更多,原來在百老匯經典曲的時代,這樣的和聲節奏大多出現在曲末時,以比較密集的感覺來邁向結尾,但從Bebop時期開始,一小節兩個和聲已經不足為奇,更不用提Hard Bop的作曲及即興手法中,幾乎就是“二五決定論”,看到什麼就想IIm7-V7,有二想五、有五加二,且待我們日後再慢慢深入。OK,那麼去掉了IMaj7,我們一樣要練習以下三種「二五串」(II-V Chains)︰
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K4a7g2F*{ [b]四、五度循環—[/b]
"\CI1d N+x2?
e5^E$I)I'MmoH 請以屬七和絃為主來往下走循環,這樣IIm7就等於是相關二級七和絃(Relative IIm7),這會在談到「延伸屬和絃」(Extended Dominant Chords)時再拿出來強調,目前建議的快速記憶法為「Dominant7轉Minor7」,對於和聲色彩能盡快地掌握。[/color]
+vt/I'HX c n [table=28%][tr][td=1,1,51%][color=black]Dm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]G7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Gm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]C7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Cm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]F7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Fm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]Bb7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Bbm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]Eb7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Ebm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]Ab7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Dbm7 (C#m7) [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]Gb7 (F#7) [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]F#m7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]B7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Bm7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]E7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Em7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]A7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]Am7 [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]D7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,51%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,49%][color=black]↖ [/color][/td][/tr][/table]2u#RKPR~/N
Q"~\ E0J ??*n&_-W
[color=black][b]五、大二度下行—[/b]N&T(rafP
5cw/Hx0W+[i
跟第二項練法相同,只是去掉了Maj7,一樣有兩組。這會在談到「裝飾屬和絃」(Secondary Dominant Chords)時再拿出來強調,各位可以先參考「Rhythm Changes的介紹與應用」一文,這也是很常聽到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和聲進行之最佳練習法。[/color]QOZiaA(Y
[table=56%][tr][td=1,1,24%][color=black]Dm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]G7 [/color][/td][td=1,1,5%][color=black]↓ [/color][/td][td=1,1,25%][color=black]Gm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]C7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,24%][color=black]Cm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]F7 [/color][/td][td=1,1,5%][color=black]   [/color][/td][td=1,1,25%][color=black]Fm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]Bb7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,24%][color=black]Bbm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]Eb7 [/color][/td][td=1,1,5%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,25%][color=black]Ebm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]Ab7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,24%][color=black]Abm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]Db7 [/color][/td][td=1,1,5%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,25%][color=black]C#m7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]F#7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,24%][color=black]F#m7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]B7 [/color][/td][td=1,1,5%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,25%][color=black]Bm7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]E7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,24%][color=black]Em7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]A7 [/color][/td][td=1,1,5%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,25%][color=black]Am7 [/color][/td][td=1,1,23%][color=black]D7 [/color][/td][/tr][/table]
m;m#m8sP i8ZZt7k v$SU*s*zNc/C)]m B7]P
[color=black][b]六、小二度下行—[/b]
+k^0|T3d
j9xZSr[*|[Q 保證在運用「降二代五」(Substitute Dominant Chords)時得心應手,這項練習同樣比較難,請參照「爵士樂中常用的調性及判斷應用」一文中段,有很清楚的說明。[/color]J$GglvoDg9UGx
[table=27%][tr][td=1,1,52%][color=black]Dm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]G7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]C#m7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]F#7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Cm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]F7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Bm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]E7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Bbm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]Eb7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Am7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]D7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Abm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]Db7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Gm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]C7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]F#m7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]B7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Fm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]Bb7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Em7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]A7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]Ebm7 [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]Ab7 [/color][/td][/tr][tr][td=1,1,52%][color=black]  [/color][/td][td=1,1,48%][color=black]↖ [/color][/td][/tr][/table]
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[color=black]與其坐在那清談,不如趕快練習吧!這種有練就有得、沒練啥都不曉得的硬底子功夫,將會成為我們爵士樂手往音樂深處探索的重要根基喔![/color]-?&]I9W{g/vJ:j8R

b8?:{.f7of3^,E6S [color=black]註︰除以上連結棧內文章之外,在爵士語彙各文中所提供的II-V-I例句,以及採譜分析中的曲子都有成堆的II-V-I,請用它們來轉調練習!
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查看完整版本: 爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法